Ich begehe keinen Fehler, wenn ich sage, dass sich jeder von uns schon einmal im Leben gefragt hat: Was ist Kunst und wie definiert man sie?
Der erste intuitive Gedanke, der uns in den Sinn kommt, bezieht sich auf Gemälde, die an der Wand eines Museums oder einer Galerie hängen, aber wir verstehen auch, dass dies unsere Frage nicht wirklich beantwortet.
Diese Frage beschäftigt mich schon seit einiger Zeit, zusammen mit einigen anderen.
- Sollten zufällig auf dem Galerieboden verstreute Objekte als Kunst betrachtet werden?
- Können nur Haie der Kunstwelt entscheiden, was (gute) Kunst ist und was nicht?
- Stimmt etwas mit mir nicht, wenn ich Mona Lisa nicht mag?
Bei meinen Erkundungen habe ich ein paar einfache Definitionen entdeckt und am Ende dieses Blogbeitrags werde ich erklären, warum mich das berühmteste Gemälde der Welt (sorry, Leonardo) nicht wirklich fasziniert.
Atelier, in dem der Künstler Aloyzas Smilingis-Elis wunderschöne abstrakte Gemälde schafft.
Wenn Sie jedoch nicht in der Lage sind, den gesamten Text zu lesen, können Sie sich ein Video zu diesem Thema ansehen :)
Die Definition von Kunst
Die ersten beiden Informationsquellen meiner Recherche sind, was für eine Überraschung, das Wörterbuch und Wikipedia .
Das Oxford-Wörterbuch definiert Kunst als „die Nutzung der Vorstellungskraft, um Ideen oder Gefühle auszudrücken, insbesondere in der Malerei, Zeichnung oder Skulptur“.
In Wikipedia heißt es: „Kunst ist ein vielfältiges Spektrum menschlicher Aktivitäten zur Schaffung visueller, akustischer oder darstellender Artefakte (Werke), die die fantasievollen, konzeptionellen Ideen oder technischen Fähigkeiten des Autors zum Ausdruck bringen und vor allem wegen ihrer Schönheit oder emotionalen Kraft geschätzt werden sollen.“
Eine weitere einfache Definition, die ich ansprechend finde, stammt von An Kyung und Jessica Cerasi in ihrem Buch mit dem Titel „Who's Afraid of Contemporary Art?“.
„Grundsätzlich kann Kunst eine Pause von der eintönigen Routine des Alltags bieten und uns aus uns selbst herausheben, indem sie uns einlädt, etwas Außergewöhnliches zu erleben.“
Mit einfachen Worten würde ich Kunst als ein Objekt (Kunstwerk) definieren, das das Ergebnis der Vorstellungskraft, Kreativität und Fähigkeiten des Künstlers ist, uns emotional berührt und einen Ausweg bietet.
Im Moment bin ich vom Stuhl gesprungen, weil ich dachte, ich hätte gerade meine eigene Definition von Kunst geschaffen, aber zu meiner großen Enttäuschung wirft das nur noch mehr Fragen auf ...
- Können nur Menschen Kunst schaffen?
- Könnten wir alle Künstler werden, wenn wir wollten?
- Muss Kunst immer schön und/oder immer emotional berührend sein?
Also, wirklich...
Warum ist es so schwierig, Kunst zu definieren?
Zwei Gründe.
1. Wir sprechen über VISUELLE Kunst, also ist es kein Wunder, dass es so schwierig ist, sie in Worte zu fassen!
„Aurora“, Bronzeskulptur von Gediminas Endriekus.
Der Hauptgrund für die Entstehung der bildenden Kunst vor Tausenden von Jahren war vielleicht, etwas auszudrücken, was wir nicht verbal beschreiben können.
In der Kunst geht es um Vorstellungskraft, Fantasie, Kreativität, Emotionen und Ideen und unsere Sprache reicht einfach nicht aus.
Das erinnert mich an die Worte des litauischen Künstlers Gediminas Endriekus , dem Schöpfer moderner zeitgenössischer Skulpturen.
Ich habe vorhin ein Interview mit ihm geführt und er erklärte, dass es für ihn einfacher sei, seine Emotionen und Gefühle durch Kunst auszudrücken.
„Kunst ist meine Sprache und Formen sind meine Worte“, sagte er.
Aus diesem Grund konnte ich nie verstehen, warum Kunst in langen Texten erklärt werden sollte, es ergibt einfach keinen Sinn.
Kunst bedarf keiner Erklärung, sie kommuniziert mit uns auf der emotionalen Ebene.
Mein intuitives Urteil wird von HHArnson im Vorwort des Buches „The History of Modern Art“ gestützt.
„Alles, was über Kunst gesagt wurde, auch vom Künstler selbst, mag wichtig sein, aber es bleibt zweitrangiger Beweis.“
Ja, es könnte spannend sein, etwas über die Zeit zu erfahren, als der Künstler lebte und was ihn/sie inspirierte. Es könnte interessant sein, etwas über die Techniken zu erfahren, die er/sie verwendete, über Ideen, die den Künstler bewegten und wie er/sie bestimmte herausragende Dinge entdeckte Stil.
ABER wenn es um die Interaktion mit einem Kunstwerk geht, findet alles zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter statt.
Dies führt zu noch mehr Verwirrung – wir haben alle unterschiedliche Hintergründe, Werte und Geschmäcker, sodass wir dasselbe Kunstwerk auf sehr unterschiedliche Weise sehen und verstehen.
Einige von uns werden es lieben, andere würden es hassen und andere werden daran zweifeln, ob es überhaupt Kunst ist.
Vielleicht hatte der Kunsthistoriker EH Gombrich also recht, als er das sagte
„So etwas wie Kunst gibt es nicht. Es gibt nur Künstler.“
Fragment des abstrakten Gemäldes „Bubble In A Trouble 2“ von Gina Vor.
2. Die Zeiten ändern sich und die Kunst auch.
Kunst ist emotional und kann daher nicht existieren, ohne die Gesellschaft, in der wir leben, widerzuspiegeln. Mit all ihren Ideen, Themen, Techniken oder allem zusammen – Kunst geht immer mit der Zeit.
Auch unsere Werte und die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, ändern sich und damit auch unsere Interpretation von Kunst – deshalb entstehen neue Auseinandersetzungen.
Gehen wir ein paar hundert Jahre zurück in die Vergangenheit und Werfen Sie einen Blick auf die Gemälde alter Meister – europäischer Künstler, die im Jahr 1800 malten.
Ein paar davon kennen Sie bestimmt: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt.
Wahrscheinlich würde es niemand wagen, an ihren Fähigkeiten zu zweifeln, aber auch wenn ihre Gemälde millionenfach verkauft werden, kann dies auch eine interessante Debatte auslösen.
Wenn Sie ein Buch von Thomas Bernhard lesen, werden Sie so viel Kritik an weithin anerkannten berühmten Namen finden.
Es wird argumentiert, dass das, was sie schufen, nicht wirklich Kunst war, weil sie den Willen reicher Auftraggeber – Kirchen oder Monarchen – ausführten.
Sie malten eine nicht existierende Welt, stellten dieselben Gesichter dar und taten dies nur für Geld, anstatt ihre eigenen Ideen und Gefühle auszudrücken oder der Gesellschaft zu dienen.
Alte Meister werden sogar eher als Sklaven denn als Künstler bezeichnet. Herr Bernhard ist kein Kunsthistoriker, er ist Romanautor, aber er hat definitiv recht.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Kunstwerke, die einst von Massen bewundert wurden, heute möglicherweise nicht mehr so viel Faszination erfahren (was mich über das Wunder der Mona Lisa nachdenken lässt…).
Auf der anderen Seite gibt es Künstler, die erst Jahre nach ihrem Tod berühmt wurden, weil sie ihrer Zeit voraus waren und die Menschen ihre Kunstwerke zu Lebzeiten einfach nicht verstanden und nicht wertschätzten.
„Wie unsere heutige Welt ist auch die heutige Kunst nicht festgelegt, sondern verändert sich ständig und wächst. Zeitgenössische Kunst artikuliert unsere Gegenwart.“ – eine weitere interessante Erkenntnis von A.Kyung und J.Cerasi.
Wer entscheidet, was Kunst ist?
Trotz aller Herausforderungen bei der Definition und Interpretation von Kunst, trotz sich ändernder Wahrnehmungen, Werte und Trends gibt es eine Person, die genau weiß, was Kunst ist und was nicht.
Diese Person bist DU .
Sie müssen sich nicht mit Kunstgeschichte auskennen oder ein Experte für Kunsttechniken und -trends sein, um zu sagen, ob Ihnen gefällt, was Sie sehen, ob es Sie emotional berührt.
Genauso wie Sie niemanden brauchen, der Ihnen erklärt, warum Sie sich ein bestimmtes Lied anhören sollten. Wenn die Musik läuft, erhöhen Sie entweder die Lautstärke oder überspringen das Stück.
Filme, die Sie sehen, können Sie zum Lachen bringen, zum Weinen oder zum Nachdenken ohne jede Erklärung. Das gilt auch für die bildende Kunst.
Niemand muss ein Experte für Kunst sein, um sie zu schätzen und zu verstehen.
Wir sehen ein Kunstwerk und verbinden uns damit, oder wir tun es nicht, wir mögen es oder wir hassen es und so oder so ist es richtig.
In Sachen Kunst kann man sich nicht irren. Wenn jemand nach Ihrer Meinung zu dem Gemälde fragt, sagen Sie bitte nicht „Ich weiß nicht wirklich viel über Kunst…“, denn Sie müssen es nicht wissen, Sie müssen FÜHLEN .
Auch wenn es sich um ein sehr teures Kunstwerk handelt, das von einem Künstler geschaffen wurde, von dem Sie noch nie gehört haben. Sie haben jedes Recht, es zu lieben oder es mit etwas zu vergleichen, das ein Fünfjähriger geschaffen hat.
Es ist absolut in Ordnung, Mona Lisa nicht zu lieben.
Was ist mein Problem mit ihr?
Ich mochte realistische figurative Kunst nie, ich bin ein Fan abstrakter Gemälde . Ich finde das Gemälde von Mona Lisa düster und langweilig, die Dame auch nicht so hübsch.
Bitte erklären Sie nicht die Bedeutung dieses Kunstwerks – ich möchte sie nicht an meiner Wand haben, Punkt.
Ist die Frage „Was ist Kunst?“ überhaupt relevant?
Ist es überhaupt sinnvoll, den Versuch zu unternehmen, Kunst zu definieren? Nicht wirklich und ich könnte es nicht besser ausdrücken als dieses Zitat:
„Jedenfalls stellt sich für praktisch jeden, der in der Kunstwelt arbeitet, die Frage ‚Ist es Kunst?‘. Frage ist langweilig und irrelevant. Die eigentliche Frage ist: „Ist es gut?“ - A. Kyung und J. Cerasi.
Ich habe dieses Thema in meinem Blogbeitrag behandelt – klicken Sie auf diesen Link, wenn Sie erfahren möchten , was gute Kunst ist .
Vergessen Sie nicht, unseren Newsletter zu ABONNIEREN und bleiben Sie auf dem Laufenden!
In der Zwischenzeit gibt es hier ein Video, das Sie vielleicht interessant finden.
Weitere Zitate zum Thema Kunst
The Art Assignment ist ein YouTube-Kanal, der von der Kuratorin Sarah Urist Green moderiert wird. Sie erforscht Kunst und spricht auf interessante und dennoch einfache Weise darüber. Sie sammelt seit einiger Zeit Zitate über Kunst und in dieser Folge präsentiert Sarah, wie einige der bekannten Künstler, Schriftsteller und Denker Kunst verstanden.
Auf der Suche nach Kunst?
Vergessen Sie nicht, meine Online-Kunstgalerie zu besuchen. Wer weiß, vielleicht wartet dort Ihr neues zeitgenössisches Lieblingskunstwerk auf Sie :)
---
KREDITE UND QUELLEN:
- Headerfoto – Skulptur des litauischen Bildhauers Martynas Gaubas neben dem Rathaus von Vilnius.
- Buch von An Kyung und Jessica Cerasi „ Wer hat Angst vor zeitgenössischer Kunst?“ ”
- Buch von HHArnson „Die Geschichte der modernen Kunst. Malerei. Skulpturenarchitektur“.
- Buch von Thomas Bernhard „Alte Meister“ .