Je ne ferai pas d'erreur en disant qu'une fois dans sa vie, chacun d'entre nous s'est demandé : qu'est-ce que l'art et comment le définir.
La première pensée intuitive qui nous vient à l’esprit est liée aux peintures accrochées aux murs d’un musée ou d’une galerie, mais nous comprenons aussi qu’elle ne répond pas vraiment à notre question.
Cette question me trotte également dans la tête depuis un certain temps, avec quelques autres.
- Les objets dispersés au hasard sur le sol de la galerie peuvent-ils être considérés comme de l’art ?
- Seuls les requins du monde de l’art peuvent-ils décider ce qui est du (bon) art et ce qui ne l’est pas ?
- Y a-t-il quelque chose qui ne va pas chez moi si je n'aime pas Mona Lisa ?
Au cours de mes explorations, j'ai découvert quelques définitions simples et à la fin de ce billet de blog, j'expliquerai pourquoi je ne suis pas vraiment fasciné par le tableau le plus célèbre du monde (désolé, Leonardo).
Atelier où l'artiste Aloyzas Smilingis-Elis crée de magnifiques peintures abstraites.
Cependant, si vous n'êtes pas en mesure de lire l'intégralité du texte, vous pouvez regarder une vidéo sur ce sujet :)
La définition de l’art
Les deux premières sources d’information de mes recherches sont, oh quelle surprise, le dictionnaire et Wikipédia .
Le dictionnaire Oxford définit l'art comme « l'utilisation de l'imagination pour exprimer des idées ou des sentiments , notamment dans la peinture, le dessin ou la sculpture ».
Wikipédia déclare que « l'art est un éventail diversifié d'activités humaines consistant à créer des artefacts (œuvres) visuels, auditifs ou performants, exprimant l'imagination, les idées conceptuelles ou les compétences techniques de l'auteur, destinés à être appréciés principalement pour leur beauté ou leur pouvoir émotionnel ».
Une autre définition simple que je trouve intéressante est celle fournie par An Kyung et Jessica Cerasi dans leur livre intitulé « Qui a peur de l'art contemporain ? ».
"À la base, l'art peut offrir un répit dans la routine quotidienne de la vie quotidienne, nous sortant de nous-mêmes en nous invitant à vivre quelque chose qui sort de l'ordinaire ."
En termes simples, je définirais l'art comme un objet (œuvre d'art) qui est le résultat de l'imagination, de la créativité et des compétences de l'artiste, qui nous émeut émotionnellement et offre une évasion.
En ce moment, j'ai sauté de ma chaise, parce que je pensais avoir créé ma propre définition de l'art, mais à ma grande déception, cela ne fait que soulever encore plus de questions...
- Seuls les humains peuvent-ils créer de l’art ?
- Pourrions-nous tous devenir artistes si nous le voulions ?
- L’art doit-il toujours être beau et/ou toujours touchant émotionnellement ?
Tellement vrai...
Pourquoi est-il si difficile de définir l’art ?
Deux raisons.
1. Nous parlons d’art VISUEL, il n’est donc pas étonnant qu’il soit si difficile de le décrire avec des mots !
"Aurora", sculpture en bronze de Gediminas Endriekus.
Peut-être que la principale raison pour laquelle l’art visuel est né il y a des milliers d’années était d’exprimer quelque chose que nous ne sommes pas capables de décrire verbalement.
L’art est affaire d’imagination, de fantaisie, de créativité, d’émotions et d’idées et notre langage n’est tout simplement pas suffisant.
Ce qui me rappelle les mots de l'artiste lituanien Gediminas Endriekus , créateur de sculptures modernes contemporaines.
J'ai fait une interview avec lui plus tôt et il m'a expliqué qu'il lui était plus facile d'exprimer ses émotions et ses sentiments à travers l'art.
« L'art est mon langage et les formes sont mes mots », dit-il.
C’est la raison pour laquelle je n’ai jamais pu comprendre pourquoi l’art devrait être expliqué dans de longs textes, cela n’a tout simplement pas de sens.
L’art n’a pas besoin d’explication, il communique avec nous sur le plan émotionnel.
Mon jugement intuitif est soutenu par HHArnson dans la préface du livre « The History of Modern Art ».
« Tout ce qui a été dit sur l'art, même par l'artiste lui-même, est peut-être important, mais cela reste une évidence secondaire ».
Oui, il peut être intéressant de connaître l'époque à laquelle vivait l'artiste et ce qui l'a inspiré, il peut être intéressant de connaître les techniques qu'il a utilisées, les idées qui ont ému le créateur et comment a-t-il découvert certaines choses exceptionnelles. style.
MAIS lorsqu'il s'agit d'interaction avec une œuvre d'art, tout se joue entre l'œuvre d'art et le spectateur.
Cela conduit à encore plus de confusion : nous sommes tous différents par nos origines, nos valeurs et nos goûts, nous verrons et comprendrons donc la même œuvre d’art de manières très différentes.
Certains d’entre nous l’aimeront, d’autres le détesteront et d’autres douteront qu’il s’agisse vraiment d’un art.
Alors peut-être que l'historien de l'art EH Gombrich avait raison de dire que
« L’art n’existe pas. Il n’y a que des artistes.
Fragment du tableau abstrait "Bubble In A Trouble 2" de Gina Vor.
2. Les temps changent et l’art aussi.
L'art est émotionnel, il ne peut donc exister sans refléter la société dans laquelle nous vivons. Avec toutes ses idées, ses sujets, ses techniques ou tout cela ensemble, l'art évolue toujours avec le temps.
Nos valeurs et notre façon de voir le monde changent également, tout comme notre interprétation de l’art – c’est pourquoi de nouveaux conflits surgissent.
Remontons quelques centaines d'années dans le temps et jetez un œil aux peintures créées par les maîtres anciens - des artistes européens qui ont peint en 1800.
Vous en connaissez certainement quelques-uns : Léonard de Vinci, Michel-Ange, Le Caravage, Rembrandt.
Personne n’oserait probablement douter de leurs compétences, mais même si leurs peintures se vendent des millions, cela peut aussi déclencher un débat intéressant.
Si vous lisez un livre de Thomas Bernhard, vous découvrirez de nombreuses critiques à l’égard de noms célèbres largement reconnus.
On prétend que ce qu’ils ont créé n’est pas vraiment de l’art, car ils exécutaient la volonté de riches commissaires – églises ou monarques.
Ils ont peint un monde inexistant, représenté les mêmes visages et l'ont fait uniquement pour l'argent, plutôt que d'exprimer leurs propres idées et sentiments ou de servir la société.
Les maîtres anciens sont même appelés esclaves plutôt qu’artistes. M. Bernhard n’est pas un historien de l’art, il est romancier, mais il a certainement raison.
Pour résumer, les œuvres d’art qui étaient autrefois admirées par les masses ne suscitent peut-être plus autant de fascination aujourd’hui (ce qui me fait m’interroger sur l’émerveillement de Mona Lisa…).
D'un autre côté, il y a des artistes qui sont devenus célèbres des années après leur mort, parce qu'ils étaient en avance sur leur temps et que les gens ne comprenaient tout simplement pas et n'appréciaient pas leurs œuvres de leur vivant.
« À l'image de notre monde contemporain, l'art d'aujourd'hui n'est pas figé, mais est en constante évolution et en croissance. L’art contemporain articule notre présent. — un autre aperçu intéressant de A.Kyung et J.Cerasi.
Qui décide de ce qu’est l’art ?
Malgré tous les défis liés à la définition et à l'interprétation de l'art, malgré l'évolution des perceptions, des valeurs et des tendances, il existe une personne qui sait avec certitude ce qu'est l'art et ce qui ne l'est pas.
Cette personne, c'est VOUS .
Vous n'avez pas besoin de connaître l'histoire de l'art ou d'être un expert en techniques et tendances artistiques pour dire si vous aimez ce que vous voyez, si cela vous émeut émotionnellement.
Tout comme vous n’avez besoin de personne pour vous expliquer pourquoi vous devriez écouter une certaine chanson. Lorsque la musique est allumée, soit vous augmentez le volume, soit vous sautez le morceau.
Les films que vous voyez peuvent vous faire rire, vous faire pleurer ou vous faire réfléchir sans aucune explication. Il en va de même pour les arts visuels.
Personne n’a besoin d’être un expert en art pour l’apprécier et le comprendre.
Nous voyons une œuvre d'art et nous nous connectons avec elle, ou nous ne l'aimons pas, nous l'aimons ou nous la détestons et dans les deux cas, c'est juste.
Vous ne pouvez pas vous tromper à propos de l’art. Quand quelqu'un vous demande votre avis sur le tableau, ne dites pas « Je ne connais pas grand-chose en art… », car vous n'avez pas besoin de savoir, vous avez besoin de SENTIR .
Même s'il s'agit d'une œuvre d'art très coûteuse créée par un artiste dont vous n'avez jamais entendu parler. Vous avez parfaitement le droit de l’aimer ou de le comparer à quelque chose créé par un enfant de cinq ans.
C'est tout à fait normal de ne pas aimer Mona Lisa.
Quel est mon problème avec elle ?
Je n'ai jamais aimé l'art figuratif réaliste, je suis fan de peintures abstraites . Je trouve la peinture de Mona Lisa sombre et ennuyeuse, la dame pas si jolie non plus.
S'il vous plaît, n'expliquez pas la signification de cette œuvre d'art – je ne voudrais pas qu'elle soit sur mon mur, point final.
La question « qu’est-ce que l’art » est-elle vraiment pertinente ?
Est-il même judicieux d’essayer de définir l’art ? Pas vraiment et je ne pourrais pas mieux le dire comme cette citation :
« Quoi qu'il en soit, pour pratiquement tous ceux qui travaillent dans le monde de l'art, la question « Est-ce de l'art ? la question est ennuyeuse et hors de propos. La vraie question est : « Est-ce que ça sert à quelque chose ? » - A. Kyung et J. Cerasi.
J'ai abordé ce sujet dans mon article de blog – cliquez sur ce lien si vous souhaitez savoir ce qu'est le bon art .
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Plus de citations sur l'art
The Art Assignment est une chaîne YouTube hébergée par la conservatrice Sarah Urist Green. Elle explore l'art et en parle de manière intéressante mais simple. Elle rassemble des citations sur l'art depuis un certain temps et dans cet épisode, Sarah présente comment certains artistes, écrivains et penseurs bien connus ont compris l'art.
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N'oubliez pas de visiter ma galerie d'art en ligne . Qui sait, peut-être que votre nouvelle œuvre d'art contemporaine préférée vous y attend :)
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CRÉDITS ET SOURCES :
- Photo d'en-tête - sculpture du sculpteur lituanien Martynas Gaubas à côté de l'hôtel de ville de Vilnius.
- Livre d'An Kyung et Jessica Cerasi « Qui a peur de l'art contemporain ? »
- Livre de HHArnson « L'histoire de l'art moderne. Peinture. Architecture-Sculpture".
- Livre de Thomas Bernhard "Maîtres anciens" .