Sie haben also Ihr ganzes Herzblut in die Schaffung wunderschöner Kunstwerke gesteckt und sind nun bereit, diese mit der Welt zu teilen – und Ihre Leidenschaft vielleicht sogar in ein florierendes Geschäft zu verwandeln.
Doch für viele aufstrebende Künstler kann der Sprung ins Geschäft überwältigend sein. Es gibt so viel zu lernen und zu tun – von der Preisgestaltung Ihrer Kunstwerke bis hin zum Aufbau einer Website und sozialer Medien –, dass Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen.
Vielleicht haben Sie sogar versucht, Ihre Kunst verschiedenen Zielgruppen zu präsentieren, aber Sie bekommen nur Komplimente, aber keine Verkäufe …
Die gute Nachricht ist, dass der Online-Verkauf Ihrer Kunst mit der richtigen Herangehensweise eine lohnende und erfüllende Erfahrung sein kann. Dieser Leitfaden führt Sie durch die 7 wesentlichen Schritte und unterstützt Sie beim Übergang vom Kunstschaffen zu einer nachhaltigen Kunstkarriere.
Lass uns anfangen!
1. Erfahren Sie mehr über den Kunstmarkt und Ihr Publikum
Zu verstehen, wie der Kunstmarkt funktioniert und was Menschen zum Kauf veranlasst, ist ein Schlüssel zum Erfolg.
Recherchieren Sie beliebte Online-Kunstplattformen, beobachten Sie die Bestseller und identifizieren Sie die demografische Gruppe potenzieller Kunden.
Wenn Sie dies wissen, können Sie Ihre Marketingbemühungen gezielter gestalten und die richtigen Sammler für Ihre Arbeit gewinnen.
2. Bauen Sie ein Portfolio mit gleichbleibender Qualität auf
Um Ihr Talent zu präsentieren und sich als Künstler zu etablieren, ist die Erstellung eines überzeugenden Portfolios von entscheidender Bedeutung.
Konzentrieren Sie sich darauf, ein umfangreiches Werk zu schaffen, das Ihren künstlerischen Stil und Ihre Vision widerspiegelt. Konstanz in der Qualität ist der Schlüssel!
Egal, ob Sie Gemälde, digitale Illustrationen oder handgefertigte Stücke erstellen, stellen Sie sicher, dass Ihr Portfolio Ihre besten Arbeiten präsentiert und Abwechslung innerhalb Ihres gewählten Stils bietet.
3. Erstellen Sie einen Businessplan und legen Sie die Preise strategisch fest
Die Entwicklung eines Geschäftsplans hilft Ihnen, Ziele zu setzen, den Fortschritt zu verfolgen und Ihre Finanzen effektiv zu verwalten.
Berücksichtigen Sie bei der Preisgestaltung Ihres Kunstwerkes Ihre Materialkosten, Ihren Atelierplatzbedarf (sofern zutreffend) und die gewünschte Gewinnspanne.
Recherchieren Sie auf beliebten Online-Plattformen nach ähnlichen Stücken, um ein Gefühl für den Marktwert zu bekommen. Denken Sie daran: Wettbewerbsfähige Preise bedeuten nicht, dass Sie Ihre Kunstfertigkeit unterbewerten!
4. Verstehen Sie die Grundlagen von Business und Marketing
Der Aufbau eines erfolgreichen Kunstgeschäfts erfordert ein grundlegendes Verständnis der Marketingprinzipien.
Machen Sie sich mit auf Künstler zugeschnittenen Social-Media-Strategien vertraut. Erfahren Sie mehr über fesselnde Produktfotografie und das Verfassen überzeugender Beschreibungen für Ihre Online-Kunstangebote.
Erwägen Sie die Teilnahme an Online-Workshops oder Webinaren zum Thema Künstlermarketing, um Ihre Fähigkeiten weiter zu verbessern. Sie sind gerade dabei, ein Kunstunternehmer zu werden, daher ist das Verständnis von Geschäftsprinzipien der Schlüssel!
5. Erstellen Sie Ihre eigene Online-Kunstgalerie
Unabhängig davon, ob Sie über eine Plattform verkaufen möchten oder nicht, benötigen Sie auf jeden Fall eine eigene Website, um Ihre Kunst zu präsentieren. Und die Erstellung einer solchen Website ist nicht so schwierig, wie es scheint.
Plattformen von Drittanbietern wie Shopify bieten benutzerfreundliche Tools zum Erstellen beeindruckender Online-Galerien mit integrierten E-Commerce-Funktionen.
Beliebte Online-Kunstmarktplätze wie Etsy oder Saatchi Art können ebenfalls ein guter Ausgangspunkt für Anfänger sein, da Sie dort einen vorhandenen Kundenstamm nutzen können.
6. Optimieren Sie Abläufe – Verpackung, Versand und Zahlungen
Sobald Sie Ihre erste Bestellung erhalten, sorgt ein optimierter Betriebsablauf für eine positive Erfahrung sowohl für Sie als auch für den Käufer.
Investieren Sie in sicheres Verpackungsmaterial, um Ihr Kunstwerk während des Transports zu schützen.
Informieren Sie sich über Versandoptionen und bieten Sie wettbewerbsfähige Preise an.
Wählen Sie ein zuverlässiges und sicheres Zahlungsabwicklungssystem, um Ihren Kunden reibungslose Transaktionen zu ermöglichen.
7. Vermarkten Sie Ihre Kunst und vergrößern Sie Ihr Publikum
Jetzt, da Ihre Online-Galerie einsatzbereit ist, ist es Zeit, sie bekannt zu machen!
Nutzen Sie Social-Media-Plattformen, um Ihre Kunst zu präsentieren und mit potenziellen Käufern in Kontakt zu treten.
Erwägen Sie die Schaltung gezielter Online-Werbung, um ein breiteres Publikum zu erreichen.
Veröffentlichen Sie regelmäßig Updates und interagieren Sie mit Ihrer Online-Community.
Konsequenz ist der Schlüssel!
Der Aufbau eines erfolgreichen Online-Kunstgeschäfts erfordert Zeit, Hingabe und kontinuierliches Lernen.
Wenn Sie Ihre Reise beschleunigen und von meiner Erfahrung profitieren möchten, schauen Sie sich mein eBook an!
Meine Leidenschaft für Kunst begann schon in jungen Jahren, aber zunächst verfolgte ich eine erfolgreiche Karriere im Marketing und in der PR. Nach meinem Umzug startete ich ArtGoda.com , meine Online-Galerie , und entdeckte eine kritische Lücke – Künstler brauchten Anleitung beim Aufbau ihrer Karriere und beim Verkauf ihrer Werke.
Diese Erkenntnis, gepaart mit meiner über 15-jährigen Marketingexpertise und meiner eigenen Erfahrung mit dem Verkauf von über 150 Stück, inspirierte mich zu meiner Mission, Künstler durch Bildung und Ressourcen zu unterstützen.
Nach der Lektüre meines E-Books „Kann Kunst verkauft werden?“ werden Sie:
- Gewinnen Sie Insiderwissen über die Funktionsweise des Kunstmarktes.
- Erlernen Sie bewährte Geschäfts- und Marketingstrategien, um Ihre idealen Sammler effektiv zu erreichen.
- Entwickeln Sie einen fundierten strategischen Plan für den Start Ihrer künstlerischen Karriere.
