Wenn Sie sich für Kunst interessieren und sich fragen, was abstrakte Kunst genau ist, wer sie erfunden hat, wie man sie versteht und ob sie überhaupt Kunst ist, sind Sie hier richtig.
Mir wurde klar, dass Kunstliebhaber beim Thema Abstraktion so viele Vorbehalte haben, dass ich beschloss, zu den Grundlagen zu gehen und alles, was ich über abstrakte Kunst weiß, zusammenzufassen und auch die häufigsten Fragen zu beantworten.
In diesem Artikel werden folgende Themen behandelt:
- Die Definition abstrakter Kunst
- Was gilt als abstrakte Kunst?
- Warum ist abstrakte Kunst wichtig?
- Ist abstrakte Kunst wirklich Kunst?
- Wann, wo und wer die abstrakte Kunst erfunden hat
- Arten abstrakter Kunst
- Abstrakte Künstler
- Abstrakte Kunst verstehen
Darüber hinaus habe ich am Ende dieses Artikels 13 häufig gestellte Fragen zur abstrakten Kunst beantwortet.
Beginnen wir also mit den grundlegenden Definitionen.
Was ist abstrakte Kunst und warum ist sie wichtig?
1. Die Definition abstrakter Kunst
Abstrakte Kunst ist eine Schöpfung eines Künstlers, die kein bestimmtes Objekt oder Subjekt darstellt, sondern Gedanken, Emotionen und Ideen durch Formen, Farben und Texturen zum Ausdruck bringt.
Möglicherweise gibt es mehrere Definitionen für abstrakte Kunst, aber die wichtigste und wichtigste Sache ist, dass die Abstraktion keine leicht erkennbaren Dinge oder Menschen aus der realen Welt darstellt, wie etwa Figuren, Tiere, Landschaften oder Blumen.
Einige abstrakte Kunstwerke können jedoch Anspielungen auf die Realität haben, und je länger der Betrachter solche Kunstwerke beobachtet, desto mehr sieht und erkennt er, aber erst nach einem tiefen und genauen Blick auf das Kunstwerk.
„Rote Schuhe“, abstraktes Gemälde von Gina Vor.
2. Was gilt als abstrakte Kunst?
Alle Kunstwerke, die keine erkennbaren oder leicht erkennbaren Objekte aus der realen Welt darstellen, können als abstrakte Kunstwerke gelten: Gemälde, Skulpturen, Drucke, Fotografien, digitale und Mixed-Media-Kunst.
3. Warum ist abstrakte Kunst wichtig?
Abstrakte Kunst verschafft uns ästhetische Befriedigung, und da sie keine leicht erkennbaren, realistischen Dinge darstellt, fordert sie unser Gehirn dazu heraus, über unsere inneren Emotionen und Gefühle nachzudenken und sie zu erforschen. Mit anderen Worten: Abstraktion erweitert den Horizont unserer Kreativität und beeinflusst unseren emotionalen Zustand.
Wie die berühmte abstrakte Künstlerin Bridget Riley einmal sagte: „Meine Arbeit wird durch den Betrachter vollendet.“
Das bedeutet, dass Menschen, die ihre Bilder betrachten, ihre Kunstwerke mit eigenen Augen interpretieren, basierend auf ihren eigenen Erfahrungen und Werten.
Bridget Riley in ihrem Studio in London (Bildnachweis: The Sunday Times )
Es ist auch erwähnenswert, dass die Geburt der Abstraktion einen sehr wichtigen Meilenstein in der Welt der Kunst darstellt. Es entstand, als Künstler begannen, die Natur der Realität in Frage zu stellen und durch die Entwicklung der Technologie, insbesondere der Fotografie, herausgefordert wurden, sodass sie nach neuen Ausdrucksformen suchten.
Einfach ausgedrückt: Künstler erfanden durch Abstraktion eine neue Art, die Welt zu sehen, da die Darstellung realistischer Objekte für sie keinen Sinn mehr ergab – mit Hilfe der Technologie konnte alles perfekt umgesetzt werden.
4. Ist abstrakte Kunst wirklich Kunst?
Ja, das ist es, denn es ist ein Ergebnis der Vorstellungskraft, Kreativität und Fähigkeiten des Künstlers. Und – wenn es uns emotional berührt, uns ästhetisch gefällt, Fragen oder Zweifel aufkommen lässt – ist es definitiv ein gutes abstraktes Kunstwerk.
Lesen Sie meinen vorherigen Blogbeitrag „Was ist Kunst“ , wenn Sie tiefer in dieses Thema eintauchen möchten.
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5. Wann, wo und wer die abstrakte Kunst erfunden hat
Meinen Recherchen zufolge wurden die ersten abstrakten Gemälde 1906 von der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint geschaffen. Vielleicht diskutieren Kunsthistoriker immer noch darüber, wer es verdient, als Pionierin der abstrakten Kunst bezeichnet zu werden, aber Klint ist auf jeden Fall eine Erwähnung wert.
Ihre Serie von 193 großen Gemälden mit dem Titel „Gemälde für den Tempel“, inspiriert von der spirituellen Welt, für die sie sich leidenschaftlich interessierte, entwickelte definitiv eine neue künstlerische Sprache – die Sprache der Abstraktion.
Ich finde es bemerkenswert, dass sie diese Werke nicht der Öffentlichkeit zeigen wollte, da sie glaubte, dass sie nur von zukünftigen Generationen geschätzt werden könnten, und sie hatte vollkommen Recht.
6. Arten abstrakter Kunst
Wenn man über die Arten abstrakter Kunst spricht, ist es wichtig zu unterscheiden, ob es sich um Bewegungen oder Stile handelt.
Um Ihnen eine breitere Sicht und eine klarere Klassifizierung zu ermöglichen, habe ich mich entschieden, mich auf die Bewegungen der abstrakten Kunst zu konzentrieren, da dies nicht nur eine Perspektive auf den Stil, sondern auch auf den Zeitraum bietet, in dem sich die eine oder andere Bewegung entwickelte.
Die abstrakten Kunstrichtungen sind also:
- Konstruktivismus
- Kubismus
- Orphismus (orphischer Kubismus)
- Optische Kunst (Op Art)
- Geometrische Kunst
- Organische Formen
- Informelle, lyrisch-gestische Abstraktion
- Abstrakter Expressionismus
- Postmalerische Abstraktion
- Minimalismus
- Neoexpressionismus
Es ist wichtig zu sagen, dass zeitgenössische abstrakte Kunst selten eine reine Darstellung der einen oder anderen Bewegung ist, da sie eine Mischung aus mehreren Bewegungen sein und in verschiedenen, gemischten Techniken und sehr unterschiedlichen Stilen geschaffen werden kann.
7. Abstrakte Künstler
Die abstrakte Künstlerin Joan Mitchell in ihrem Atelier (Bildnachweis: Loomis Dean, 1950).
Abstrakte Kunst begleitet uns nun schon seit mehr als hundert Jahren, sodass ich nicht alle abstrakten Künstler aufzählen könnte, selbst wenn ich sie alle kennen würde. Ich möchte jedoch eine Liste meiner Lieblingsschöpfer veröffentlichen und vielleicht entdecken Sie einige neue, interessante Namen.
- Hilma af Klint
- Joan Miro
- Bridget Riley
- Gerhard Richter
- Aloyzas Smilingis-Elis
- Willem de Kooning
- Jiri Dokoupil
- Sonia Delaunay
- Mark Rothko
- Daniel Mullen
- Frank Stella
- Sam Francis
- Jean Dubuffet
- Tony Cragg
- Henry Moore
- Jackson Pollock
- Lee Krasner
- Victor Vasarely
- Kazys Varnelis
- JonOne
- Joan Mitchel
- Helen Frankenthaler
- Piet Mondrian
- Franz Picabia
8. Abstrakte Kunst verstehen
Warum ist abstrakte Kunst schwer zu verstehen? Nun, die Sache ist die, dass unser Gehirn die Dinge zu mögen scheint, die es erkennen kann. Erinnern Sie sich an das letzte Mal, als Sie in Ihrem Auto saßen und ein altes Lied im Radio ertönte – Sie fühlen sich sofort beschwingt.
Ähnliches passiert, wenn wir Kunst betrachten. Wenn wir angenehme Landschaften und schöne Porträts sehen, scheint es uns zu gefallen, weil es uns an etwas erinnert, das wir kennen und mögen.
Digitale Abstraktion „Spheres“ von Aloyzas Smilingis-Elis.
Abstrakte Kunst ist anders – jede Abstraktion, die wir betrachten, ist etwas Neues für uns. Wir erkennen keine Objekte und können sie daher nur schwer verstehen.
Doch je länger wir mit dem Kunstwerk kommunizieren, desto mehr gefällt es uns – genau wie mit den Liedern im Radio – je öfter wir es hören, desto mehr wollen wir dazu tanzen.
Um abstrakte Kunstwerke zu verstehen, sind keine besonderen Fähigkeiten, Kenntnisse oder Methoden erforderlich. Abstraktionen müssen erlebt werden. Seien Sie einfach bei ihnen, schauen Sie sie an und lassen Sie sich von Ihrem Geist auf eine aufregende Reise in die Welt des Unterbewusstseins und der Vorstellungskraft entführen.
FAQ zu ABSTRAKTER KUNST
9. Was ist die Grundidee der abstrakten Kunst?
Abstrakte Kunst stellt keine realistischen Objekte dar und liefert dem Betrachter keine realistischen Bilder, sondern der Betrachter ist aufgefordert, die Bedeutung des Kunstwerks selbst zu entdecken.
Abstrakte Kunst kann eine reduzierte Darstellung einiger Objekte oder Emotionen sein, kann aber auch rein für ästhetische Freuden geschaffen werden, die durch eine bestimmte Komposition von Formen und Farbschemata entstehen.
10. Kann abstrakte Kunst entschlüsselt werden?
Ja, wenn der Künstler eine bestimmte Idee oder ein bestimmtes Gefühl zum Ausdruck brachte oder einen Gegenstand darstellte. Manchmal liegt die Idee eines abstrakten Kunstwerks im Titel und eine aufmerksame Beobachtung kann es dem Betrachter ermöglichen, die Abstraktion zu entschlüsseln.
11. Was sind die Merkmale einer abstrakten Kunst?
Die Merkmale der abstrakten Kunst können einzeln auf verschiedene Kunstwerke oder alle gleichzeitig auf ein Kunstwerk anwendbar sein. Abstrakte Kunst ist:
- Nicht objektiv
- Nicht repräsentativ
- Nichtfigurativ
- Spontan
- Experimental
- Emotional
- Konzeptionell
- Optisch sinnvoll
- Technikzentriert
12. Was ist semi-abstrakte Kunst?
Halbabstrakte Kunst ermöglicht es uns, einen bestimmten Blick auf die Realität zu werfen, allerdings auf eine recht reduzierte, abstrakte Art und Weise. Das bedeutet, dass Formen, Linien und Farben des Kunstwerks es uns ermöglichen würden, zu sehen, was der Künstler darstellt, aber es wird nicht detailliert sein wie in realistischen Gemälden, sondern höchstwahrscheinlich aus groben Strichen und/oder Formen zusammengesetzt.
13. Kann abstrakte Kunst gegenständlich sein?
Abstrakte Kunstwerke mögen gegenständlich sein, aber sie werden nicht realistisch sein. Beispielsweise würde eine abstrakte Landschaft keine Felder und Wälder darstellen, aber wir erkennen sie möglicherweise an der Farbpalette und Komposition. Ein solches Kunstwerk würde als halbabstrakt gelten.
14. Ist abstrakte Kunst zeitgenössisch?
Zeitgenössische Kunst entsteht in der zweiten Hälfte des 20. und im 21. Jahrhundert, daher können die meisten abstrakten Kunstwerke als zeitgenössisch bezeichnet werden. Einige von ihnen fallen jedoch möglicherweise unter die Kategorie „Moderne Kunst“, zu der Kunstwerke gehören, die zwischen 1860 und 1970 entstanden sind.
15. Ist abstrakte Kunst beliebt?
Ja, es ist eines der beliebtesten Kunstgenres und wird von Sammlern und Innenarchitekten auf der ganzen Welt geliebt.
16. Abstrakte Kunst vs. Realismus?
Abstrakte Kunst stellt keine realistischen Objekte dar und der Realismus stellt im Gegenteil Objekte und Themen sehr erkennbar und detailliert dar.
Man kann nicht sagen, welcher Stil besser ist, es hängt alles vom individuellen Geschmack ab. Allerdings scheint abstrakte Kunst bei Sammlern beliebter zu sein und auf Kunstauktionen bessere Umsätze zu erzielen als realistische Kunstwerke alter Meister.
17. Ist der Kubismus abstrakte Kunst?
Man geht davon aus, dass der Kubismus die Entwicklung der Abstraktion inspiriert hat. Einige kubistische Gemälde sind rein abstrakt, andere stellen Objekte oder Menschen in kubischen Formen dar.
18. Ist Jackson Pollock ein abstrakter Künstler?
Ja, Jackson Pollocks Werk ist abstrakte Kunst, die zur Bewegung des abstrakten Expressionismus gehört. Er schuf Gemälde mit einer damals innovativen Technik, dem sogenannten Dripping.
19. War Picasso ein abstrakter Künstler?
Obwohl Picasso die Bewegung des Kubismus vertritt und Figuren und Objekte malte, gab seine Kunst, insbesondere das Gemälde „Drei Frauen“, einen wichtigen Impuls für die Entwicklung der abstrakten Kunst.
20. Ist abstrakte Kunst teuer?
Es kommt darauf an. Abstrakte Kunstwerke berühmter Künstler können Millionen kosten, aber Kunst von aufstrebenden zeitgenössischen Talenten ist wirklich erschwinglich.
21. Wo kann man abstrakte Kunst kaufen?
Es stehen sehr unterschiedliche abstrakte Kunstwerke zum Verkauf, Sie müssen Ihr Budget, Ihren Geschmack und den Zweck des Erwerbs berücksichtigen. Wenn Sie Kunst als Investition suchen, sollten Sie prüfen, was Kunstauktionen zu bieten haben (wie Christie's und Sotheby's).
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