Es gibt viele Formen der Kunst, die in der Welt der zeitgenössischen Kunst florieren, aber ich wette, niemand wird behaupten, dass die Bronzeskulptur fast ausgestorben ist.
Die Herstellung von Skulpturen erfordert viel Geschick, Talent, harte körperliche Arbeit und finanzielle Mittel.
Wenn Sie also Skulpturen der Künstlerin Aurelija Simkute (Litauen) sehen und sie persönlich treffen, kommt Ihnen immer wieder ein Gedanke in den Sinn: Woher nimmt dieses junge Talent die Inspiration und Motivation, Bronzekunst zu schaffen?
Ein paar Fragen und Aurelija offenbart ihre innere Welt der Kreativität.
Künstlerin Aurelija Simkute und ihr Kunstwerk in Arbeit.
Erzählen Sie uns von Ihrem Weg in die Welt der Skulptur.
Man kann mich als autodidaktischen Bildhauer bezeichnen, denn ich habe Schmuck und Schmiedekunst studiert und später einen Abschluss in Schmuckdesign gemacht.
Die Arbeit des Juweliers wurde für mich zu eng, ich brauchte mehr dreidimensionalen kreativen Raum und begann, mit größeren skulpturalen Formen zu arbeiten.
Obwohl ich ein professioneller Juwelier bin, lerne ich Bildhauerei selbständig. Mein anfänglicher Beruf hat mir geholfen, meinen unverwechselbaren Stil zu verfeinern, der leicht erkennbar ist.
Was hat Sie als Künstler geprägt?
Ich denke, die Inspiration kam von den Orten, an denen ich aufgewachsen bin, und von der Art und Weise, wie ich aufgewachsen bin.
Ich verbrachte meine Kindheit in der kleinen Stadt Plunge, in einem alten Haus, umgeben von alten Bäumen und einem Garten voller Äpfel und Birnen. In der Nähe gab es einen Wald, einen See und einen alten Friedhof. Auch mein Schulgebäude war sehr alt, es war ein ehemaliges Kloster.
Dieses Kindheitsumfeld hatte einen großen Einfluss auf mich. Da es in der Nachbarschaft keine Kinder gab, habe ich von klein auf gelernt, allein zu sein. Ich bin auf Bäume geklettert, habe Bücher gelesen und viel gezeichnet.
Nachdem ich zehn Jahre lang in der Kunst gearbeitet habe, verstehe ich wirklich, dass dies mein Weg ist. Ich habe mein ganzes Leben dafür eingesetzt und glaube, dass jeder neue Schritt, den ich in der Welt der Bildhauerei mache, zu einem neuen kreativen Weg führt.
Aurelija Simkute, Intrusive Thoughts , Bronze, 2018
Was sind das für geheimnisvolle Kreaturen, die du erschaffst?
Ich erschaffe gerne Kreaturen mit Anspielungen auf Menschen.
Meine Charaktere haben oft ihre eigenen kleinen Welten, Planeten oder Oasen. Sie stehen, liegen, sitzen oder knien auf einer Insel oder einem Globus.
Diese Welten sind von lokaler Flora umgeben – charakteristischen Formen von Bäumen und Pflanzen.
Ich stelle gerne die Natur dar, die wächst und sich bewegt, also strecken meine Kreaturen die Arme aus, als ob sie versuchen würden, etwas zu erreichen, und die Pflanzen greifen nach der Sonne.
Ich baue auch gerne bewegliche Teile in meine Skulpturen ein, etwa kleine Türen, die sich öffnen lassen, oder Gesichter, die sich vielleicht verändern lassen.
Wie kommen Sie auf Ideen für Ihre Skulpturen und wie setzen Sie diese um?
Ich beobachte gerne Menschen – wie sie miteinander kommunizieren – und denke oft über die Bindung zwischen uns nach.
Manchmal denke ich an mich selbst und manchmal kommt es mir so vor, als wären zwei Menschen in mir: der eine ist traurig und einsam und der andere optimistisch und fröhlich.
Meine Skulpturen sind die gleichen. In einigen von ihnen erkennt man Einsamkeit, spürt Sehnsucht und Traurigkeit und die anderen Kunstwerke sind das absolute Gegenteil – optimistisch, kraftvoll, voller Hoffnung und Freude.
Wenn ich die Idee habe, einen bestimmten emotionalen Zustand oder eine Beobachtung aus unserem sozialen Leben darzustellen, bevorzuge ich es, meine Werke direkt aus dem Wachs zu erschaffen, ich mache keine Skizzen, deshalb sind alle meine Werke einzigartig oder haben kleine limitierte Auflagen.
Aurelija Simkute, Ohne Titel , Bronze, Versilberung, Vergoldung, 2020
Eine Ihrer Lieblingsskulpturen ist „Hypocrite“, warum?
Diese Skulptur ist wirklich eines meiner Top-Kunstwerke, weil ich eine sehr persönliche Verbindung zu ihr habe und eine Geschichte dahinter steckt.
Die Idee zu dieser Skulptur hatte ich 2011, ich war damals 26 und begann zu verstehen, dass manche Menschen nicht ehrlich sind.
Ich begann, über soziales Verhalten namens Heuchelei nachzudenken und Bücher von bekannten Soziologen wie A. Giddens und anderen zu lesen.
Nachdem ich die soziale Seite des Themas untersucht hatte, erschuf ich ein Geschöpf, das mit seinen 10 Fuß schnell durchs Leben rennt.
Aurelija Simkute und Hypocrite auf der Ausstellung in Zürich, Foto von Elaine Pringle
Die Skulptur ist drehbar und die Kreatur kann auf vier Füßen in 4 verschiedenen Positionen stehen. Seine Hände greifen mit einem silbernen Spiegel zum anderen Körperteil, wo er sein Gesicht sehen kann.
Der Körperteil, an dem das Gesicht angebracht ist, verfügt über eine winzige Tür mit Magnet, die die wechselnden Gesichter festhält.
Sie können ein Gesicht abnehmen und ein anderes aufsetzen. Es symbolisiert Masken, die wir alle manchmal tragen.
Es gibt 3 Masken: Silber, vergoldete Oberfläche und blaue Patina. Wenn Sie alle Masken abnehmen und die Tür öffnen, wird Heuchler in seinem eigenen Körper nur Dunkelheit und Leere sehen.
Dieses Kunstwerk porträtiert Menschen, die ihr wahres Selbst verlieren, weil sie ständig ihren Wünschen, Zielen und Objekten nachjagen – Dingen und Wünschen, die ihnen nicht einmal gehören und oft von der Gesellschaft aufgezwungen werden.
Der Gedanke, zur richtigen Zeit die richtige Maske zu tragen, kostet zu viel Energie. Ich glaube, wenn Menschen ihre Masken abnehmen, verspüren sie Leere, genau wie der Heuchler, den ich erschaffen habe.
Ich glaube, dass wir alle natürlicher kommunizieren und uns gegenseitig unser wahres Selbst zeigen können.
Wir sollten keine Angst davor haben, unsere innere Welt zu erkunden und zu verstehen, was wir wirklich wollen, damit wir unsere Energie einsetzen können, um diese Ziele zu erreichen. Das ist die Hauptbotschaft meines Lieblingskunstwerks.
Beeinflussen andere Kunstformen oder Künstler Ihre Arbeit?
Ich bin fasziniert von der japanischen Kultur – traditioneller Musik, Kunst und Theater. Mein Vorbild und meine Inspiration aus der Welt der Bildhauerei ist Constantin Brancusi.
Die von diesem jungen, aufstrebenden Talent geschaffenen Kunstwerke erfreuen sich bei litauischen Kunstliebhabern großer Beliebtheit und sind bereits in Sammlerhäusern in Frankreich und der Schweiz gelandet.
Erfahren Sie mehr über diese erstaunliche Künstlerin und ihre Skulpturen, indem Sie unsere Online-Kunstgalerie besuchen .
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