Es ist ganz einfach – nur ein Klick und Sie sehen sich zeitgenössische Kunst an, die in der Online-Galerie Art Goda ausgestellt wird.
Im Gegensatz zu anderen Online-Kunsträumen bietet dieser nicht Hunderttausende Kunstwerke an. Im Gegenteil – es ist eine Kunstboutique.
Jede Sammlung wird sorgfältig kuratiert und jedes Kunstwerk wird vom Eigentümer ausgewählt. Aber funktioniert es? Finden wir es heraus, indem wir ein paar Fragen stellen.
Goda Smilingyte, Gründerin der Online-Boutique-Galerie ArtGoda.com .
Warum haben Sie sich entschieden, eine Kunstgalerie als Online-Boutique zu betreiben?
Als jemand, der in der Familie des Künstlers aufgewachsen ist, habe ich mich schon immer für die Welt der Kunst interessiert und beobachtet, wie sie funktioniert und sich entwickelt.
Als der Kunstverkauf begann, sich online zu verlagern, verstand ich, dass es ein Durchbruch war und wollte in diesen fahrenden Zug aufspringen.
Obwohl der Online-Kauf von Kunst immer häufiger vorkommt, ist es immer noch sehr schwierig, sich für ein Kunstwerk zu entscheiden, wenn Sie auf der Suche nach einem erschwinglichen Kunstwerk sind.
Wenn jemand ein Gemälde eines bestimmten berühmten Künstlers, sagen wir Jackson Pollock, kaufen möchte, wäre es nicht schwer zu erkennen, was online zum Verkauf angeboten wird, da der Sammler nach einem bestimmten Namen sucht.
Wenn jemand jedoch gerade erst mit dem Sammeln von Kunst beginnt oder auf der Suche nach hochwertiger Kunst zur Dekoration seines Zuhauses ist, könnte er von der Menge an Kunstwerken, die online zum Verkauf angeboten werden, wirklich überwältigt sein.
Gehen Sie einfach zu den Kunstverkaufsgiganten Artsy oder Saatchi und versuchen Sie, ein abstraktes Gemälde zu finden. Sie werden mit mindestens 40.000 Kunstwerken überschwemmt.
Und ja, es gibt Filter, Sie können Ihre Suche nach Größe, Preis, Stil oder Farbe eingrenzen, aber die Eingrenzung auf ein paar Tausend hilft nicht wirklich, oder?
Die Sache ist: Internet-Algorithmen arbeiten mit Quantität, aber Sammler suchen nach Qualität. Deshalb habe ich beschlossen, anders zu sein.
Die ursprüngliche Idee bestand darin, die Künstler zu fördern, die ich kenne – meinen Vater, seine Freunde und andere talentierte Menschen, zu denen ich eine persönliche Verbindung habe.
Während meiner vierjährigen Reise habe ich neue Künstler kennengelernt und bekomme jeden Tag ein paar E-Mails von Leuten, die ihre Kunst in meiner Galerie verkaufen möchten, aber mit der Zeit habe ich gelernt, dass es nicht möglich ist, zu jedem nett zu sein dass man sich wirklich konzentrieren muss, wenn man Ergebnisse erzielen will. Ich könnte es nicht schaffen, wenn ich viele Künstler vertreten würde.
„City Lights“, abstraktes Gemälde von Gina Vor.
Wie haben Sie Ihr Publikum aufgebaut?
Da ich in der Schweiz wohne, habe ich mit einer Website in zwei Sprachen begonnen und Pop-up-Ausstellungen organisiert.
Ich träumte von einem eigenen Raum für Ausstellungen, aber angesichts der Mietkosten ergaben die Zahlen im Businessplan einfach keinen Sinn.
Also beschloss ich, ein gemischtes Modell zu betreiben – eine Online-Kunstgalerie, die auch Pop-Ausstellungen organisiert.
Es hat nicht funktioniert.
Zunächst wurde mir schnell klar, dass Menschen, die zu Ausstellungen kommen, mehr daran interessiert sind, Spaß zu haben und Fotos zu machen, als Kunst zu kaufen.
Verstehen Sie mich nicht falsch – es ist immer noch eine tolle Werbung für die Galerie und die Künstler, wenn Werbung das Ziel ist, aber keine gute Wahl, wenn Sie Gewinn machen wollen.
Sogar Pop-up-Ausstellungen erfordern viel Arbeit und kosten Geld, aber wenn alle Einnahmen aus Online-Verkäufen stammen, welchen Sinn hat es dann, diese Ressourcen bereitzustellen?
So kam ich zu dem Entschluss, mich nur noch auf das Online-Geschäft zu konzentrieren, und als die Covid-19-Pandemie ausbrach, wurde mir klar, dass dies eine sehr gute und zeitgemäße Entscheidung war.
In Zukunft organisiere ich vielleicht Kunstveranstaltungen, aber nicht mehr so oft wie früher.
Wie hat Ihre Kunstgalerie die Herzen von Sammlern erobert?
Durch Kunst! Menschen kaufen Kunst, weil sie sie lieben. Ich glaube nicht, dass der Galeriename heutzutage eine so große Rolle spielt, insbesondere im Bereich erschwinglicher Kunst.
Alle Leute, die bei mir gekauft haben, haben es getan, weil sie ein bestimmtes Kunstwerk liebten. Sie kannten weder mich noch einen Künstler persönlich, meine Galerie ist (noch) nicht berühmt, daher basierte ihre Entscheidung ausschließlich auf den Bildern, die sie sahen.
Ja, Online-Marketing ist wichtig, aber ich jage keine große Fangemeinde in den sozialen Medien und spamme keine Sammler.
Die beste Kontaktdatenbank besteht aus Personen, die bereits bei Ihnen gekauft haben, und meine Datenbank wächst ständig.
Die Menschen wissen, was sie wollen, suchen nach Kunst, die sie wollen, und wenn sie sie finden, kaufen sie sie.
Es hat keinen Sinn, sie zu überzeugen, aber es ist wichtig, sichtbar und erkennbar zu sein.
Ich verkaufe zwar über mein persönliches Netzwerk, aber die meisten Kunstverkäufe werden online getätigt.
Was sind die größten Herausforderungen beim Online-Verkauf von Kunst?
Es ist natürlich die Konkurrenz. Ich bin ein sehr kleiner Spieler im Vergleich zu den großen, alteingesessenen Giganten, für die ganze Teams arbeiten.
Es gibt nicht so viele Konkurrenten, aber sie sind groß. Ich konkurriere nicht nur mit anderen Kunstplattformen, sondern auch mit Galerien und Künstlern, die Kunst auch online verkaufen.
Wie meistern Sie diese Herausforderungen?
Ich muss kreativ bleiben und mich darauf konzentrieren, auffindbar zu sein – ich denke, das ist wichtiger als sichtbar zu sein, denn Kunstliebhaber entdecken gerne Dinge.
Es mag seltsam klingen, aber mein Wettbewerbsvorteil besteht darin, dass ich nicht Zehntausende Kunstwerke im Angebot habe und es für Kunstsammler daher einfacher ist, eine Entscheidung zu treffen.
Außerdem würde ich gerne jedes Kunstwerk besitzen, das Sie in meiner Online-Galerie sehen. Tatsächlich besitze ich von jedem Künstler, den ich vertrete, ein Kunstwerk.
Meine Kunstgalerie bietet nicht jede Woche Hunderte neuer Kunstwerke an. Ich warte, bis hochwertige Kunst entsteht und informiere Kunstliebhaber einmal im Monat über Neuankömmlinge.
Wenn Sie sich also für zeitgenössische Kunst interessieren, empfehle ich Ihnen, den Art Goda-Newsletter zu abonnieren. So werden Sie informiert, wenn schöne neue Kunst erscheint.
Alle Käufer, die mich kontaktieren, erhalten die gleiche Aufmerksamkeit und den gleichen Service, egal ob Sie eine Skulptur über 10.000 Euro oder ein kleines Gemälde auf Papier für 100 Euro kaufen.
Es ist mir egal, wie die Leute aussehen, was sie tragen oder was sie besitzen. Ich respektiere jeden, der eine Leidenschaft für Kunst hat.
Ich konzentriere mich nicht nur auf hochwertige zeitgenössische Kunst, sondern versuche auch, für jeden etwas zu bieten, weil ich glaube, dass die Menschen beim Kunstkauf mehr Vertrauen brauchen.
Es gibt zu viele Mythen über Kunstgalerien und viele potenzielle Kunstkäufer sammeln keine Kunstwerke, nur weil sie denken, dass sie nicht gebildet oder nicht reich genug sind.
Jeder kann Kunst sammeln und es ist eine sehr spannende und angenehme Erfahrung.
Deshalb hat meine Kunstgalerie für jeden etwas zu bieten: originale abstrakte Gemälde, günstigere Drucke in limitierter Auflage, originelle und dennoch erschwingliche Kunstwerke auf Papier, Bronzeskulpturen und sogar digital herunterladbare Gemälde.
Es ist sowohl für Einsteiger und Erfahrungssammler als auch für diejenigen, die ein Zuhause dekorieren, etwas dabei.
Alle Kunstwerke werden subjektiv ausgewählt, die Sammlung richtet sich nach meinem eigenen Geschmack und ich freue mich sehr, dass ihr so viele Menschen vertrauen.
Was waren die bemerkenswertesten Verkäufe in Ihrer Kunstgalerie?
Was den Wert angeht – mein bisher teuerstes online verkauftes Kunstwerk liegt bei über 10.000 Euro, aber ich muss sagen, ich freue mich immer riesig, wenn ich Kunst an einen neuen Bestimmungsort schicken muss.
Meine Kunstkäufer kommen normalerweise aus Europa, Frankreich, Deutschland, Belgien, Portugal, Italien, den Niederlanden und den USA, aber die geografische Lage erweitert sich.
Ich war überglücklich, als ich das erste Kunstwerk nach Hongkong und das andere nach Taiwan verschickte. Das ist der Grund, warum ich das Internet liebe. Es ist so einfach, Kontakte zu kunstbegeisterten Menschen auf der ganzen Welt zu knüpfen.
Was ist der nächste große Schritt, den Ihre Kunstgalerie machen wird?
Meine Ziele sind nicht nur gewinnorientiert. Ich möchte die Kunstwelt entmystifizieren, denn die Mythen, die sie umgeben, schaden den Künstlern wirklich und machen es schwierig, von der Kunst zu leben.
Ich stamme aus einer Künstlerfamilie, daher ist Kunst für mich wie Luft, Nahrung und Wasser, aber so viele Menschen haben Zweifel und trauen sich einfach nicht, Kunst zu kaufen, egal zu welchem Preis.
Obwohl sie über ein begrenztes Budget verfügen, würden sie lieber einen Druck in unbegrenzter Auflage in einem Baumarkt kaufen als ein farbenfrohes Originalgemälde des Künstlers, der in der Nähe wohnt.
Aufgrund des Medienrummels trauen die Menschen ihrem Geschmack nicht, obwohl sie jeden Tag verschiedene Formen der Kunst konsumieren – Musik hören und Filme schauen, aber wenn es darum geht, ein Gemälde zu kaufen, sind wir wie gelähmt.
Aus diesem Grund habe ich einen YouTube-Kanal gestartet, auf dem ich Ratschläge zum Kauf und Verkauf von Kunst gebe.
Alles, was ich tue, ist der Entmystifizierung dieses Prozesses gewidmet. Die Menschen sollten selbstbewusst genug sein, jede Kunstgalerie zu betreten, alle Fragen zu stellen, die ihnen in den Sinn kommen, und zu sagen, was sie wirklich über ein bestimmtes Kunstwerk denken.