Vous avez donc consacré tout votre cœur et votre âme à la création de magnifiques œuvres d’art, et vous êtes maintenant prêt à les partager avec le monde – et peut-être même à transformer votre passion en une entreprise florissante.
Mais pour de nombreux artistes en herbe, se lancer dans une entreprise peut sembler insurmontable. Il y a tellement de choses que vous devez apprendre et faire - de la tarification de vos œuvres d'art à la création d'un site Web et des réseaux sociaux - que vous ne savez pas par où commencer.
Peut-être avez-vous même essayé de présenter votre art à différents publics, mais vous ne recevez que des compliments, mais aucune vente…
La bonne nouvelle est qu’avec la bonne approche, vendre votre art en ligne peut être une expérience enrichissante et épanouissante. Ce guide vous guidera à travers les 7 étapes essentielles, vous aidant à passer de la création artistique à la création d'une carrière artistique durable.
Commençons!
1. Découvrez le marché de l'art et votre public
Comprendre comment fonctionne le marché de l’art et ce qui pousse les gens à acheter est la clé du succès.
Recherchez les plateformes d'art en ligne populaires, observez les best-sellers et identifiez les données démographiques des clients potentiels.
Sachant cela vous aidera à cibler vos efforts de marketing et à attirer les bons collectionneurs pour votre travail.
2. Construisez un portefeuille de qualité constante
Créer un portfolio solide est essentiel pour mettre en valeur votre talent et vous établir en tant qu’artiste.
Concentrez-vous sur la création d’un corpus d’œuvres important qui reflète votre style et votre vision artistiques. La cohérence de la qualité est la clé !
Que vous créiez des peintures, des illustrations numériques ou des pièces artisanales, assurez-vous que votre portfolio représente votre meilleur travail et offre de la variété dans le style que vous avez choisi.
3. Élaborer un plan d'affaires et un prix stratégique
L'élaboration d'un plan d'affaires vous aide à fixer des objectifs, à suivre les progrès et à gérer efficacement vos finances.
Tenez compte de vos coûts de matériaux, de vos besoins en espace de studio (le cas échéant) et de la marge bénéficiaire souhaitée lors de la tarification de votre œuvre d'art.
Recherchez des articles similaires sur des plateformes en ligne populaires pour avoir une idée de leur valeur marchande. N'oubliez pas que des prix compétitifs ne signifient pas sous-évaluer votre talent artistique !
4. Comprendre les bases du commerce et du marketing
Construire une entreprise artistique prospère nécessite une compréhension de base des principes du marketing.
Familiarisez-vous avec les stratégies de médias sociaux adaptées aux artistes. Apprenez-en davantage sur la photographie de produits captivante et sur la rédaction de descriptions convaincantes pour vos listes d'art en ligne.
Pensez à assister à des ateliers ou des webinaires en ligne sur le marketing des artistes pour améliorer davantage vos compétences. Vous êtes sur le point de devenir entrepreneur artistique, il est donc essentiel de comprendre les principes commerciaux !
5. Créez votre propre galerie d'art en ligne
Que vous décidiez de vendre sur n'importe quelle plateforme ou non, vous aurez certainement besoin de votre propre site Web pour présenter votre art et en créer un n'est pas aussi difficile qu'il y paraît.
Les plateformes tierces comme Shopify offrent des outils conviviaux pour créer de superbes galeries en ligne avec des fonctionnalités de commerce électronique intégrées.
Les marchés d'art en ligne populaires comme Etsy ou Saatchi Art peuvent également constituer un bon point de départ pour les débutants, vous permettant de tirer parti d'une clientèle existante.
6. Rationalisez les opérations – Emballage, expédition et paiements
Une fois que vous recevez votre première commande, disposer d’un processus opérationnel rationalisé garantit une expérience positive tant pour vous que pour l’acheteur.
Investissez dans des matériaux d’emballage sécurisés pour protéger vos œuvres d’art pendant le transport.
Recherchez les options d’expédition et proposez des tarifs compétitifs.
Choisissez un système de traitement des paiements fiable et sécurisé pour faciliter les transactions de vos clients.
7. Commercialisez votre art et développez votre audience
Maintenant que votre galerie en ligne est opérationnelle, il est temps de passer le mot !
Utilisez les plateformes de médias sociaux pour présenter votre art et interagir avec des acheteurs potentiels.
Pensez à diffuser des publicités en ligne ciblées pour toucher un public plus large.
Publiez régulièrement des mises à jour et interagissez avec votre communauté en ligne.
La cohérence est la clé !
Construire une entreprise d’art en ligne réussie demande du temps, du dévouement et un apprentissage continu.
Si vous souhaitez accélérer votre voyage et bénéficier de mon expérience, consultez mon eBook !
Ma passion pour l'art a commencé jeune, mais j'ai d'abord poursuivi une carrière réussie dans le marketing et les relations publiques. Après avoir déménagé, j'ai lancé ArtGoda.com , ma galerie en ligne , et j'ai découvert une lacune critique : les artistes avaient besoin de conseils pour bâtir leur carrière et vendre leur travail.
Cette prise de conscience, associée à mes plus de 15 années d'expertise en marketing et à ma propre expérience dans la vente de plus de 150 pièces, a inspiré ma mission d'autonomiser les artistes grâce à l'éducation et aux ressources.
Après avoir lu mon ebook « L'art peut-il se vendre ? » vous serez:
- Obtenez des connaissances privilégiées sur le fonctionnement du marché de l’art.
- Apprenez des stratégies commerciales et marketing éprouvées pour atteindre efficacement vos collectionneurs idéaux.
- Élaborez un plan stratégique solide comme le roc pour lancer votre carrière artistique.
