La galerie d'art que vous devez visiter. Maintenant.

C'est assez simple : un simple clic et vous regardez de l'art contemporain, affiché dans une galerie en ligne Art Goda .

Contrairement à d’autres espaces d’art en ligne, celui-ci ne propose pas des centaines de milliers d’œuvres d’art. Au contraire, c'est une boutique d'art. 

Chaque collection est soigneusement organisée et chaque œuvre d'art est sélectionnée par le propriétaire. Mais est-ce que ça marche ? Découvrons-le en posant quelques questions.

Goda Smilingyte, fondatrice de la galerie-boutique en ligne ArtGoda.com .

Pourquoi avez-vous décidé de gérer une galerie d’art en tant que boutique en ligne ?

Ayant grandi dans la famille de l'artiste, j'ai toujours été intéressé par le monde de l'art et j'ai observé son fonctionnement et son évolution.

Lorsque les ventes d’art ont commencé à se déplacer en ligne, j’ai compris qu’il s’agissait d’une avancée majeure et j’ai voulu me lancer dans ce train en marche. 

Cependant, même si l’achat d’œuvres d’art en ligne est de plus en plus courant, il reste très difficile de choisir une œuvre d’art si l’on en recherche une à un prix abordable.

Si quelqu'un souhaite acheter un tableau créé par un artiste célèbre en particulier, disons Jackson Pollock, il ne serait pas difficile d'identifier ce qui est disponible à la vente en ligne, car le collectionneur recherche un certain nom.

Cependant, si quelqu’un commence tout juste à collectionner des œuvres d’art ou recherche des œuvres d’art de qualité pour décorer une maison, on pourrait être vraiment submergé par la quantité d’œuvres d’art disponibles à la vente en ligne.

Rendez-vous simplement chez les géants de la vente d'art, Artsy ou Saatchi, et essayez de trouver une peinture abstraite. Vous serez inondé d’au moins 40 000 œuvres d’art. 

Et oui, il existe des filtres, vous pouvez affiner votre recherche par taille, prix, style ou couleur, mais se limiter à quelques milliers n'aide pas vraiment, n'est-ce pas ?

Le fait est que les algorithmes Internet fonctionnent avec la quantité, mais les collectionneurs recherchent la qualité. C'est pourquoi j'ai décidé d'être différent.

L'idée initiale était de promouvoir les artistes que je connais : mon père, ses amis et d'autres personnes talentueuses avec qui j'ai un lien personnel.

Au cours d'un voyage de quatre ans, j'ai rencontré de nouveaux artistes et je reçois chaque jour quelques e-mails de personnes qui aimeraient vendre leurs œuvres sur ma galerie, mais j'ai appris avec le temps qu'il n'est pas possible d'être gentil avec tout le monde et que vous devez vraiment vous concentrer si vous voulez obtenir des résultats. Je ne pourrais pas le faire si je représentais beaucoup d’artistes.

"City Lights", peinture abstraite de Gina Vor.

Comment avez-vous construit votre audience ?

Je suis basé en Suisse, j'ai donc commencé avec un site Internet en deux langues et organisé des expositions éphémères. 

Je rêvais d'avoir mon propre espace d'exposition, mais avec le coût du loyer, les chiffres du plan d'affaires n'avaient tout simplement aucun sens.

J’ai donc décidé de lancer un modèle mixte : une galerie d’art en ligne qui organise également des expositions pop.

Cela n'a pas fonctionné.

Tout d’abord, j’ai vite compris que les gens qui viennent aux expositions sont plus intéressés à passer du bon temps et à prendre des photos qu’à acheter de l’art. 

Ne vous méprenez pas, c'est toujours une excellente publicité pour la galerie et les artistes, si la publicité est l'objectif, mais ce n'est pas un bon choix si vous voulez faire du profit. 

Même les expositions éphémères nécessitent beaucoup de travail et coûtent de l’argent, mais lorsque tous les retours proviennent des ventes en ligne, à quoi sert d’y consacrer des ressources ?

C'est ainsi que j'ai pris la décision de me concentrer uniquement sur le Web et, lorsque la pandémie de Covid19 a frappé, j'ai réalisé que c'était une très bonne décision, qui arrivait à point nommé.

Je pourrais organiser des événements artistiques à l’avenir, mais pas aussi souvent qu’avant.

Comment votre galerie d’art a-t-elle conquis le cœur des collectionneurs ?

Par l'art ! Les gens achètent de l’art parce qu’ils l’aiment. Je ne pense pas que le nom de la galerie ait beaucoup d'importance de nos jours, surtout dans le secteur de l'art abordable.

Tous les gens qui m’ont acheté l’ont fait parce qu’ils aimaient une certaine œuvre d’art. Ils ne me connaissaient pas personnellement, ni aucun artiste, ma galerie n'est pas (encore) célèbre, leur décision s'est donc basée uniquement sur les images qu'ils ont vues.

Oui, le marketing en ligne est important, mais je ne recherche pas un énorme public sur les réseaux sociaux et je ne spamme pas les collectionneurs.

La meilleure base de données de contacts est celle qui comprend les personnes qui ont déjà acheté chez vous et la mienne ne cesse de croître. 

Les gens savent ce qu’ils veulent, recherchent l’art qu’ils veulent et lorsqu’ils le trouvent, ils l’achètent. 

Cela ne sert à rien d’essayer de les convaincre, mais il est important d’être visible et découvrable.

Je vends via mon réseau personnel, mais la plupart des ventes d'art sont générées en ligne.

Quels sont les plus grands défis dans la vente d’art en ligne ?

C'est la compétition, bien sûr. Je suis un très petit acteur, comparé aux grands géants établis de longue date, qui ont des équipes entières qui travaillent pour eux. 

Il n’y a pas beaucoup de concurrents, mais ils sont gros. Je ne suis pas seulement en concurrence avec d'autres plateformes d'art, je suis en concurrence avec des galeries et des artistes, qui vendent également de l'art en ligne.

Comment surmonter ces défis ?

Je dois rester créatif et me concentrer sur le fait d'être découvrable - je pense que c'est plus important que d'être visible, car les amateurs d'art aiment découvrir des choses. 

Cela peut paraître étrange, mais mon avantage concurrentiel est que je n'ai pas des dizaines de milliers d'œuvres d'art proposées, ce qui permet aux collectionneurs d'art de prendre plus facilement une décision. 

De plus, je serais heureux de posséder toutes les œuvres d’art que vous voyez dans ma galerie en ligne. En fait, je possède une œuvre d’art de chaque artiste que je représente. 

Ma galerie d'art ne propose pas des centaines de nouvelles œuvres chaque semaine. J'attends que des œuvres d'art de qualité soient créées et j'informe les amateurs d'art une fois par mois des nouveaux arrivants.

Donc, si vous êtes intéressé par l'art contemporain, je vous recommande de vous abonner à la newsletter Art Goda et vous serez informé de l'arrivée de belles nouvelles œuvres d'art.

Tous les acheteurs qui me contactent reçoivent la même attention et le même service, peu importe si vous achetez une sculpture pour plus de 10 000 euros ou une petite peinture sur papier pour 100 euros.

Je me fiche de l'apparence des gens, de ce qu'ils portent ou de ce qu'ils possèdent. Je respecte tous ceux qui ont une passion pour l'art.

En plus de me concentrer sur l’art contemporain de qualité, j’essaie d’offrir quelque chose à tout le monde, car je crois que les gens ont besoin de plus de confiance pour acheter de l’art. 

Il existe trop de mythes sur les galeries d'art et de nombreux acheteurs potentiels d'art ne collectionnent pas simplement parce qu'ils pensent qu'ils ne sont pas assez instruits ou pas assez riches.

Tout le monde peut collectionner des œuvres d’art et c’est une expérience très excitante et agréable.

C'est pourquoi ma galerie d'art a quelque chose pour tout le monde : des peintures abstraites originales, des tirages en édition limitée plus abordables, des œuvres d'art originales mais abordables sur papier, des sculptures en bronze et même des peintures numériques téléchargeables.

Il y en a pour les collectionneurs débutants et expérimentés, ainsi que pour ceux qui décorent une maison.

Toutes les œuvres sont sélectionnées de manière subjective, la collection est basée sur mes propres goûts et je suis très heureux que tant de gens lui fassent confiance.

Quelles ont été les ventes les plus marquantes de votre galerie d’art ?

En termes de valeur, mon œuvre d'art la plus chère vendue en ligne jusqu'à présent dépasse les 10 000 euros, mais je dois dire que je suis toujours très excitée lorsque je dois envoyer de l'art vers une nouvelle destination.

Mes acheteurs d'art viennent généralement d'Europe : France, Allemagne, Belgique, Portugal, Italie, Pays-Bas et également des États-Unis, mais la géographie s'étend. 

J'étais aux anges lorsque j'ai expédié la première œuvre d'art à Hong Kong et l'autre à Taiwan. C'est la raison pour laquelle j'aime Internet. Il est si facile d’établir des liens avec des amateurs d’art du monde entier.

Quelle est la prochaine grande étape que votre galerie d’art va franchir ?

Mes objectifs ne sont pas uniquement basés sur le profit. Je voudrais démystifier le monde de l’art, car les mythes qui l’entourent nuisent réellement aux artistes et rendent difficile la vie de l’art.

Je viens d'une famille d'artistes, donc l'art est pour moi comme l'air, la nourriture et l'eau, mais beaucoup de gens ont des doutes et n'ont tout simplement pas confiance pour acheter de l'art, quel que soit le prix.

Même s’ils disposent d’un budget, ils préfèrent acheter une édition illimitée dans un magasin de bricolage plutôt qu’une peinture originale vibrante de l’artiste qui habite à proximité.

À cause du battage médiatique, les gens ne font pas confiance à leurs goûts, même s'ils consomment chaque jour différentes formes d'art – écouter de la musique et regarder des films – mais lorsqu'il s'agit d'acheter un tableau, nous sommes paralysés.

C'est pourquoi j'ai créé une chaîne YouTube où je partage des conseils sur l'achat et la vente d'art.

Tout ce que je fais vise à démystifier ce processus. Les gens doivent être suffisamment confiants pour entrer dans n’importe quelle galerie d’art, poser toutes les questions qui leur viennent à l’esprit et dire ce qu’ils pensent réellement d’une œuvre d’art particulière.