Qu’est-ce que l’expressionnisme abstrait ?
L'expressionnisme abstrait , souvent appelé simplement « Ab-Ex », est l'un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle.
Caractérisé par son approche spontanée, émotive et non figurative de la peinture, ce mouvement a redéfini les limites de l'art, déclenchant une vague de liberté créative et d'expérimentation.
Dans cet article de blog, nous approfondirons l’histoire, les origines, les divers sous-mouvements, les styles distinctifs et les artistes notables de l’expressionnisme abstrait.
"Virages" d'Aloyzas Smilingis-Elis.
Une brève histoire et origines
L'expressionnisme abstrait est apparu aux États-Unis dans les années 1940 et 1950, une période marquée par d'importants troubles mondiaux, notamment au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et au début de la guerre froide.
C'était une réaction contre les formes d'art européennes traditionnelles et une réponse aux angoisses et incertitudes existentielles de l'époque.
Le mouvement a trouvé ses racines à New York et deviendra plus tard connu sous le nom de « New York School ».
Mouvements expressionnistes abstraits
L'expressionnisme abstrait peut être divisé en deux sous-mouvements majeurs :
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Peinture d'action
L’Action Painting était un style défendu par des artistes tels que Jackson Pollock et Willem de Kooning. Dans cette approche, l’acte de peindre lui-même était considéré comme une forme d’expression de soi. Les artistes employaient un travail de pinceau vigoureux et spontané, coulant ou projetant souvent de la peinture sur la toile. Le résultat final était une composition dynamique et énergique qui capturait l'état émotionnel de l'artiste au moment de la création.
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Peinture de champ de couleur
Color Field Painting, représenté par des artistes comme Mark Rothko et Barnett Newman, a adopté une approche plus sereine et contemplative. Cela impliquait de grandes étendues de couleurs sur la toile, souvent avec des bords doux et des compositions minimalistes. L’objectif était de créer un sentiment de transcendance et de résonance émotionnelle grâce à une utilisation prudente de la couleur et de la forme.
"Deux charmantes supernovas" de Gina Vor.
Techniques de peinture
Les artistes expressionnistes abstraits ont utilisé un large éventail de techniques de peinture pour créer leurs œuvres distinctives et chargées d'émotion. Voici quelques-unes des principales techniques associées à l’expressionnisme abstrait :
- Drip Painting : Cette technique, célèbre utilisée par Jackson Pollock, consiste à faire couler ou à verser de la peinture directement sur la toile. L'artiste se tenait souvent debout ou se déplaçait autour de la toile, permettant à la gravité de guider la peinture. Le résultat est un réseau dynamique et complexe de gouttes et d’éclaboussures.
- Peinture gestuelle : La peinture gestuelle se caractérise par des coups de pinceau audacieux et gestuels. Des artistes comme Willem de Kooning et Franz Kline ont utilisé des mouvements énergiques et spontanés pour créer des compositions dynamiques remplies d'émotion et d'expression.
- Champs de couleurs : Des artistes tels que Mark Rothko et Barnett Newman ont créé de grandes étendues de couleurs unies sur la toile. Ces champs de couleurs avaient souvent des bords doux et étaient censés évoquer des réponses émotionnelles profondes chez le spectateur grâce à une sélection et un agencement minutieux des couleurs.
- Couteau à palette : Certains expressionnistes abstraits, dont Joan Mitchell, utilisaient des couteaux à palette pour appliquer et manipuler la peinture sur la toile. Cette technique permettait à la fois des textures d'empâtement épaisses et des traits délicats et amples.
- Technique de trempage-tache : Helen Frankenthaler a développé la technique du « trempage-tache », où elle versait de la peinture diluée sur une toile brute. Cela permettait à la peinture de s'infiltrer dans la toile, créant des compositions lumineuses et fluides.
- Automatisme : implique la création d’art sans contrôle ni intention consciente. Des artistes comme Robert Motherwell et Joan Miró ont exploré cette technique, utilisant souvent le dessin ou la peinture automatique pour puiser dans le subconscient.
- Superposition et collage : De nombreux expressionnistes abstraits ont adopté la superposition et le collage comme techniques pour ajouter de la profondeur et de la complexité à leurs œuvres. Ils appliquaient souvent de la peinture, du papier ou d’autres matériaux par-dessus les couches existantes, créant ainsi des textures riches et une profondeur visuelle.
- Travail au pinceau énergique : Un travail au pinceau audacieux et expressif était une caractéristique de l’expressionnisme abstrait. Les artistes utilisaient des pinceaux de différentes tailles pour créer des marques dynamiques et expressives sur la toile, transmettant leurs états émotionnels.
- Techniques de réduction : Certains expressionnistes abstraits, comme Mark Rothko, appliquaient de la peinture puis l'enlevaient ou la grattaient pour révéler les couches sous-jacentes. Ce processus d'ajout et de soustraction de peinture ajoutait de la profondeur et de la complexité à leurs compositions.
Ces diverses techniques ont permis aux artistes expressionnistes abstraits de transmettre leurs émotions, leurs pensées et leurs expériences intérieures d'une manière très personnelle et intuitive. La liberté et l'expérimentation associées à ces techniques ont contribué à l'impact révolutionnaire du mouvement sur le monde de l'art.
Artistes expressionnistes abstraits notables
L’expressionnisme abstrait abritait une myriade d’artistes talentueux qui ont laissé une marque indélébile sur le monde de l’art.
Jackson Pollock (1912-1956) : Réputé pour sa technique de dripping, les œuvres révolutionnaires de Pollock comme « Autumn Rhythm » et « Number 1A, 1948 » sont des exemples emblématiques de l'expressionnisme abstrait.Willem de Kooning (1904-1997) : L'art de De Kooning a évolué du figuratif à l'abstrait, et sa série de peintures « Femme » a remis en question les notions traditionnelles de beauté et de féminité.
Mark Rothko (1903-1970) : Les peintures à champs de couleurs de Rothko, telles que la série "Rothko Chapel", sont célèbres pour leur profondeur spirituelle et leur résonance émotionnelle.
Barnett Newman (1905-1970) : Les peintures « zip » de Newman, avec des rayures verticales ou « zips » de couleur, repoussent les limites de l'abstraction minimaliste.
Clyfford Still (1904-1980) : Les œuvres abstraites de Still présentaient souvent des formes monumentales et irrégulières et une intensité qui exprimait une puissance émotionnelle brute.
Robert Motherwell (1915-1991) :** Motherwell était un membre éminent de l'école de New York et a créé de nombreuses œuvres explorant les thèmes de l'automatisme et du hasard.
Franz Kline (1910-1962) : Les peintures en noir et blanc de Kline sont connues pour leurs coups de pinceau audacieux et gestuels et leurs compositions dynamiques.
Adolph Gottlieb (1903-1974) : Les séries « Pictographs » et « Burst » de Gottlieb combinaient des images symboliques avec des techniques expressionnistes abstraites.
Philip Guston (1913-1980) : Initialement associé à l'expressionnisme abstrait, Guston est passé à un style plus figuratif plus tard dans sa carrière.
Lee Krasner (1908-1984) : Krasner était une expressionniste abstraite pionnière connue pour ses compositions dynamiques et gestuelles. Elle était mariée à Jackson Pollock et a joué un rôle crucial dans sa carrière.
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