Tout le monde peut gérer une galerie d’art et oui, vous pouvez le faire aussi.
Tout le monde peut vendre de l’art en ligne.
Les trois choses dont vous avez besoin pour cela sont la passion, les connaissances et la cohérence.
J’en suis la preuve vivante et voici mon histoire.
Si vous lisez cet article de blog, vous êtes déjà passionné. Je partagerai quelques connaissances et vous devrez travailler la cohérence 😁.
L'idée d'une galerie d'art
J’ai commencé sans aucune connexion dans le monde de l’art de premier ordre, je n’avais pas et je n’ai pas non plus de formation en art.
Tout a commencé en 2017 lorsque j'ai déménagé en Suisse après avoir épousé un homme beau et talentueux (j'espère qu'il lira ceci 😀) qui vit et travaille en Suisse.
Déménager dans un pays étranger sans connaître aucune de ses 4 langues officielles était en soi un grand défi, mais j'ai décidé d'y aller doucement : mon plan était de skier, d'apprendre l'allemand et de suivre le courant.
Quelques mois se sont écoulés et je me suis lassé du sport et de la lecture, alors j'ai commencé à réfléchir à ce que je voulais et devrais faire. Je ne me faisais pas d'illusions quant à la possibilité de trouver un emploi sans connaître la langue : la concurrence pour les emplois anglophones dans les grandes entreprises mondiales était tout simplement trop forte.
Tout comme vous, j'étais passionnée d'art. Je viens d'une famille d'artistes donc pour moi l'art est quelque chose que je dois consommer au quotidien.
J'ai commencé à explorer la scène artistique locale - j'ai visité d'étonnants musées d'art contemporain et vu de nombreuses galeries proposant des œuvres d'art contemporaines coûteuses dans la petite ville de Zurich, avec une population d'un peu plus d'un demi-million d'habitants.
Ça y est. C'est ce que je dois faire. Il y a tellement d’opportunités pour vendre de l’art ici ! Le pays est riche et les gens aiment l’art ici. Quoi de mieux ?
J’ai donc parcouru mes contacts artistes et commencé à constituer des listes d’inventaire. Je ne pouvais que rêver d'une galerie physique, car les prix de l'immobilier sont tellement élevés en Suisse. Au lieu de cela, j'ai décidé de travailler uniquement en ligne et de créer un public en organisant des expositions éphémères.
J'ai décidé de proposer des tirages sur toile grand format abordables en édition limitée. Les grandes peintures originales sont très chères, mais les impressions peuvent constituer une option élégante mais abordable pour la maison ou le bureau.
J'ai commencé ce voyage en 2017 en créant un site Web avec Wix et en organisant 4 expositions.
Est-ce que ça a marché ?
Non.
J'ai passé deux ans à créer un inventaire, un réseau, un site Web, un public et à organiser des spectacles éphémères. J'ai investi mes économies dans toutes ces choses ainsi que dans des campagnes marketing, mais je n'ai réalisé que quelques ventes et d'énormes pertes.
Ce que j'ai fait et ce que je n'ai pas fait
J'ai appris l'allemand et trouvé un emploi dans l'éducation, mais je n'ai pas abandonné mon activité artistique.
Un revenu stable m'a épargné du stress et m'a donné la liberté d'expérimenter diverses stratégies qui ont commencé à porter leurs fruits.
J'ai migré ma galerie en ligne de Wix vers Shopify et je n'organise plus d'expositions éphémères.
Pourquoi? Parce que j'ai appris par expérience.
C'est ce que j'ai appris
1. Originaux vs impressions
Même si j’ai vendu presque toutes mes estampes, les gens qui souhaitent acheter de l’art préféreront toujours un original. Tous mes tirages étaient vendus via un réseau personnel et la majorité des acheteurs en ligne voulaient des œuvres d'art uniques. Cependant, il existe un marché pour les imprimés et j'en parle dans mon eBook , mais si vous souhaitez vendre de nombreuses éditions, elles doivent être de plus petite taille et très abordables.
2. Instaurer la confiance prend du temps
Les expositions sont idéales pour créer un buzz, mais elles ne se vendent pas, surtout si votre art coûte environ mille dollars ou plus. Les gens n’achètent pas d’art spontanément, ils ont besoin de vous connaître et vous devez construire votre nom/marque. C’est pourquoi j’ai décidé de ne pas me concentrer sur l’organisation de spectacles coûteux, mais plutôt sur le marketing en ligne.
3. Les gens achètent tout en ligne
Et oui, ils achètent des œuvres d’art en ligne sans même les voir en personne. Il faut leur donner cette opportunité avec le moins d'obstacles possible, faire quelques clics avant qu'ils changent d'avis.
J'ai transformé ma galerie en me concentrant sur les œuvres d'art originales, en migrant vers la plateforme Shopify et en me concentrant sur le marketing en ligne au lieu des pop-ups fastidieux et coûteux.
Cependant, je ne regrette pas le temps que j'ai passé à essayer différentes choses. Ce fut une expérience amusante qui m'a donné des informations précieuses, j'ai beaucoup appris et je suis devenu un Artpreneur plus intelligent.
Résultats et suite
Ma galerie d'art en ligne en est déjà à sa septième année et génère des ventes constantes. Je suis toujours en quête d'apprentissage et j'aime mettre en œuvre de nouvelles idées dans mon entreprise artistique. Le meilleur, c'est que tout est à moi et je peux faire ce que je veux :)
Je travaille toujours dans le domaine de l'éducation qui me passionne beaucoup. Je crois que l'éducation et l'art rendent notre monde meilleur et faire partie de ce processus rend mon travail quotidien vraiment enrichissant et significatif.
Récemment, j'ai eu l'idée de combiner mes deux passions, l'éducation + l'art, et de commencer à enseigner aux artistes comment bâtir une carrière et tirer profit de leur art.
C’est ainsi que mon eBook « L’art peut-il se vendre ? » est née ainsi que ma chaîne Youtube où je partage mon expérience et mes connaissances.
Es-tu prêt?
Internet met à notre disposition une multitude de connaissances et d’outils et nous pouvons en apprendre beaucoup sur la manière de transformer notre passion en revenu. Les musiciens ont déjà découvert qu'ils pouvaient gagner leur vie sans les grandes maisons de disques, mais les artistes visuels ont du mal à franchir ce pas.
Il est temps de briser la glace et de rendre l’art accessible au plus grand nombre – l’art n’est pas un privilège. C'est une nécessité !
Si vous souhaitez découvrir ce que j'ai appris d'autre en gérant ma galerie d'art en ligne, vous êtes invités à :
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Si vous souhaitez essayer Shopify comme plateforme potentielle de vente d'art en ligne, vous pouvez le faire pour seulement 1 $/mois en cliquant sur ce lien .
J'espère que cela vous sera utile et nous vous contacterons !