Obwohl ich umgeben von vielen Gemälden auf Leinwand und Skulpturen lebe, die auf sehr traditionelle Weise geschaffen wurden, liebe ich es, zu erkunden, wie Technologie es Künstlern ermöglicht, herausragende, schöne und wirklich erstaunliche Kunstwerke zu schaffen.
Noch vor ein paar Jahren war Roboterkunst ein Novum, doch heute ist sie schon ein Trend und ein neues Genre.
Die Diskussion über Roboterkunst (sowie digitale) geht jedoch weiter – können wir sie Kunst nennen, wenn sie von einer Maschine geschaffen wird? Kann uns diese Art von Kunst emotional berühren? Bedeutet das, dass die Welt keine Künstler mehr braucht? usw.
Ich habe im Internet nach Antworten gesucht und dabei den Künstler Charles Aweida entdeckt – einen jungen Innovator, der mithilfe von Maschinen und Algorithmen beeindruckende Kunstwerke schafft.
Charles bezeichnet sich selbst als Künstler und Robotiker und erforscht die Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Technik, bildender Kunst und Film. Er arbeitet in einem Labor in Oakland (Kalifornien) und erforscht neue Möglichkeiten, Robotik als kreatives Medium zu nutzen.
Ich fand seine Arbeit äußerst interessant und beschloss, ihn zu interviewen. Hier ist unser virtuelles Gespräch über Robotik und Kunst, das interessante Antworten auf Fragen zur Roboterkunst bietet.
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Wie kamen Sie auf die Idee, Roboter in einem kreativen Prozess einzusetzen?
Ich war schon immer fasziniert von neuen Werkzeugen und ihrer Fähigkeit, den kreativen Prozess zu unterstützen. Ich denke, dass dies in der Architekturszene, in der ich zuvor studiert und praktiziert habe, weit verbreitet ist.
Während meiner Graduiertenschule an der Carnegie Mellon University hatte ich Zugang zu einem erstaunlichen Netzwerk von Robotern. Der Einsatz dieser Maschinen zur Schaffung von Kunst fühlte sich für mich immer intuitiv an, wenn man bedenkt, dass Roboter die wundersame Fähigkeit haben, die digitale und die physische Welt zu verbinden.
Welche Art von Objekten erstellen Sie und welche Techniken verwenden Sie?
Ich produziere dreidimensionale Objekte, die von der Natur inspiriert sind und von Robotern hergestellt werden. Am häufigsten reproduziere ich Elemente, Regelsysteme und Muster aus der natürlichen Welt in einer digitalen Umgebung mithilfe von physikalischen Simulationen und generativen Algorithmen.
Nachdem ich diese Elemente reproduziert habe, abstrahiere und vereinfache ich sie digital. Anschließend bringe ich sie mithilfe von Robotik und maßgeschneiderten Maschinen zurück in die reale Welt.
Es gibt immer diese Schleife von der realen Welt in die digitale Welt und dann wieder zurück in die reale Welt.
Was war Ihr ehrgeizigstes bzw. erfolgreichstes Projekt?
Mein ehrgeizigstes Projekt dreht sich um einen filmischen Effekt, der durch von Robotern ausgeführte Stop-Motion-Animationstechniken erzeugt wird.
So funktioniert es: Der Roboter platziert Objekte auf einer Oberfläche, kommuniziert dann mit einer Kameraanlage, die ein Foto der Objekte aufnimmt, und bewegt die Objekte dann an ihren nächsten Ort oder Rahmen.
Wenn die Bilder oder Rahmen kombiniert werden, entsteht ein visueller Effekt, als ob sich die physischen Objekte bewegen und animieren würden. Ich habe diesen Vorgang in einem 5-Sekunden-Clip festgehalten, der das Ergebnis von über 40.000 Roboterbewegungen und 6 Stunden verstrichener Zeit ist.
Wenn Sie genau hinschauen, können Sie den Sonnenuntergang sehen. Sobald die kreative Richtung festgelegt ist, ist dieser Prozess vollständig automatisiert.
Sind Ihre Kunstwerke einzigartig oder vervielfachen Sie sie?
Alle meine Kunstwerke sind Unikate. In meiner gesamten Arbeit gibt es ähnliche Aspekte/Parameter, ich werde jedoch nie das gleiche Stück mehr als einmal produzieren.
Das ist für mich ein wichtiger Aspekt. Darüber hinaus gibt es zu viele Konzepte, die ich unbedingt erstellen möchte, es besteht kein Grund zur Vervielfältigung.
Nehmen Sie an Ausstellungen und Kunstmessen teil?
Ich stehe noch ganz am Anfang meiner künstlerischen Karriere. Ich habe die letzten drei Jahre damit verbracht, die technische Komponente zu entwerfen und zu bauen (was letztendlich die kreative Komponente erleichtert).
Allerdings hatte ich einige Ausstellungen in Los Angeles und San Francisco. Ich habe einige abgeschlossene Aufträge und bin gerade dabei, neue Aufträge zu konzipieren.
Ich habe an keiner Kunstmesse teilgenommen, hoffe aber, dass ich das irgendwann tun werde. Im Moment konzentriere ich mich sehr auf die Produktion der Arbeit.
Sind Sie schon einmal mit der Meinung konfrontiert worden, dass die von Ihnen geschaffenen Dinge keine Kunst seien, weil es ihnen an menschlicher Note mangele?
Absolut. Wenn es um Kunst geht, ist die übliche Reaktion, an Malerei, Zeichnung und Bildhauerei zu denken – im klassischen Sinne.
Es ist sozusagen das, was uns zu denken beigebracht wurde. Ich denke etwas anders darüber nach. Wenn wir für einen Moment über Bildhauerei nachdenken würden: Ein Meißel ist ein Werkzeug, das es Künstlern ermöglicht, das zu schaffen, was ihnen in den Sinn kommt.
Dieses Werkzeug ist eine Erweiterung von ihnen – es ermöglicht ihnen, etwas zu produzieren, was sie vorher nicht produzieren konnten.
Ich sehe Roboter und andere digitale Werkzeuge im gleichen Licht – diese zeitgenössischen Werkzeuge ermöglichen mir die Produktion meiner Werke. Früher war ein Meißel ein modernes Werkzeug, heute gibt es unzählige neue Werkzeuge und Medien zu entdecken.
Für mich ist es aufregend, hier zu sein – in diesem aufstrebenden Raum der Erkundung.
Was denken Sie über die Zukunft – wie wird Technologie die Kunst verändern?
Ich denke, die Zukunft des Kunstmarktes liegt in den Händen der Betrachter. Wenn Künstler die Technologie nutzen können, um die Zuschauer zu fesseln, wird die Zukunft meiner Meinung nach sehr spannend sein.
An was für einem Projekt arbeiten Sie gerade?
Ich betrachte meine Arbeit als „Jahreszeiten“. Im Moment erstelle ich „Staffel 1“, die eine Reihe von Arbeiten mit einem Prozess umfassen wird, der meinen Roboterarm, individuell gefertigte Nägel, geschlossenzelligen Schaumstoff mit hoher Dichte und einen speziell entwickelten Vibrationsnagelzuführer umfasst.
Staffel 2 wird auf denselben Prinzipien aufbauen, jedoch mit neuen Techniken und Materialien.
Neben der Produktion bildender Kunst experimentiere ich auch mit Film und Kinematografie in Bezug auf meine Arbeit, da diese ein Bestandteil des Erlebnisses sind.
Dieser Prozess wird auch durch Robotersysteme und neue Werkzeuge vorangetrieben. Diese Mischung aus bildender Kunst, Robotik, Technik und Film finde ich am spannendsten.
Vielen Dank an Charles für die Zeit, die er sich für die Beantwortung von Fragen genommen hat.
Ich muss sagen, die Zukunft der Kunst ist wirklich spannend, lasst uns sie gemeinsam verfolgen – ABONNIEREN Sie meinen Blog und folgen Sie Charles auf Instagram @aweida .