Der traditionelle und konservative Kunstmarkt hat keine Chance zu entkommen – langsam aber sicher verlagert er sich ins Internet. Schritt für Schritt und vorsichtig finden Kunstverkäufe im Internet statt, und ich kann Ihnen versichern – es ist so wird auf jeden Fall wachsen.
Wenn Sie nun ein Kunstsammler sind oder einfach darüber nachdenken, Kunst online zu kaufen, oder wenn Sie ein Künstler sind, der nach Online-Kanälen sucht, um Ihre Werke zu bewerben und zu verkaufen, fragen Sie sich vielleicht, wie Online-Galerien funktionieren.
Zunächst müssen wir verschiedene Arten von Websites definieren, auf denen Kunst verkauft wird. Ich würde sie wie folgt klassifizieren:
- Kunstverkaufsplattformen für Künstler (kuratiert und nicht kuratiert);
- Kunstverkaufsplattformen für Galerien;
- traditionelle Galerien, die E-Commerce-Lösungen nutzen;
- Galerien, die ausschließlich online arbeiten;
- Galerien, die online verkaufen und Pop-up-Ausstellungen organisieren.
Die Hauptunterschiede zwischen Online- und stationären Galerien sind:
- Sie können ein Kunstwerk nicht physisch sehen, bevor Sie es kaufen.
- Online-Kunstgalerien verlangen niedrigere Provisionen als traditionelle Galerien;
- Online-Galerien veranstalten keine Ausstellungseröffnungen und Partys :)
- Wenn Sie online einkaufen, haben Sie keine große persönliche Verbindung zu Galeristen oder Künstlern.
Lassen Sie uns nun jeden Typ genauer besprechen.
1. Kunstverkaufsplattformen für Künstler.
Dabei handelt es sich um große Plattformen, auf denen Künstler ihre Werke hochladen und direkt an Sammler verkaufen können.
Die größte Online-Plattform für Künstler, gemessen an den hochgeladenen Kunstwerken und den monatlichen Besuchern, ist saatchiart.com .
Wenn ein Künstler ein Kunstwerk auf saathiart.com verkauft, kümmert sich das Unternehmen um die Transaktion und die Lieferung. Der Künstler muss das Werk verpacken, es einem Kurier übergeben und wenn der Käufer ein Kunstwerk erhält, erhält der Künstler eine Zahlung mit abgezogener Provision.
Andere Plattformen für Künstler könnten andere Modelle haben, beispielsweise müssten Kreative ihre Kunstwerke möglicherweise selbst verpacken und versenden.
Wenn Sie Künstler sind, können Sie eine Liste der Orte herunterladen, an denen Sie Ihre Kunst verkaufen können, indem Sie auf diesen Link klicken .
2. Kunstverkaufsplattformen für Galerien.
Sammler finden Kunst, die mehr oder weniger kuratiert ist, da alle in diesen virtuellen Kunsträumen platzierten Kunstwerke bereits von Galerien ausgewählt wurden. Die größte Plattform für Galerien ist artsy.net . Sie erheben von den Galerien eine monatliche Gebühr und bieten eine Reihe von Tools zur Förderung von Galerien, Kunstwerken und Künstlern, die sie vertreten.
Aber es gibt Plattformen für Galerien, die anders agieren und Provisionen verlangen, genau wie Plattformen für Künstler. Ich verkaufe zum Beispiel lieber Kunst auf artsper.com . Ich glaube, dass Unternehmen motivierter sind, Traffic mit einer guten Zielgruppe zu generieren, wenn sie Geld mit Provisionen verdienen, daher teile ich gerne die Gewinne. Außerdem besteht eine größere Wahrscheinlichkeit dafür Die Kunstwerke werden auf kleineren Plattformen wie Artsper entdeckt, da dort weniger Konkurrenz herrscht und sie das Publikum besser ansprechen.
3. Traditionelle Galerien, die E-Commerce-Lösungen nutzen.
Im Grunde handelt es sich um eine traditionelle Galerie, die einen Raum in der Stadt hat und auch über eine Website mit integrierter E-Commerce-Lösung verfügt, oder um es einfacher auszudrücken: Sie platzieren Fotos und Beschreibungen von Kunstwerken auf ihrer Website und es findet ein „Kauf“ statt. Schaltfläche daneben, damit Sammler online Bestellungen aufgeben können.
Diese Galerien veranstalten Ausstellungen und leisten viele andere Werbemaßnahmen sowie Online-Kunstwerbung. Ich muss sagen, dass es mich wundert, dass es nicht so viele Galerien gibt, die so agieren und auf ihren Websites nicht E-Commerce nutzen, um Umsätze zu generieren. Ich gehe davon aus, dass es daran liegt, dass die Kunstwelt sich mit der Angabe von Preisen immer noch nicht wohlfühlt. Daher sehen Sie in den meisten Fällen anstelle der Schaltfläche „Kaufen“ die Schaltfläche „Preis anfordern“.
4. Galerien, die ausschließlich online betrieben werden.
Diese Galerien haben keinen physischen Raum und kuratieren die Kunst, die auf ihren Websites verkauft wird. Der Unterschied zu Kunstplattformen für Galerien besteht darin, dass sie keine anderen Galerien akzeptieren, sondern über ein eigenes Team verfügen, das Künstler auswählt und ihre Arbeiten online bewirbt. Die wohl bekannteste Galerie, die so funktioniert, ist ugallery.com .
Diese Galerien verlangen in der Regel eine geringere Provision, einige verlangen möglicherweise auch eine feste monatliche oder jährliche Gebühr.
5. Galerien, die online verkaufen und Pop-up-Ausstellungen organisieren.
Das ist mein Lieblingstyp, denn genau so funktioniert meine Boutique artgoda.com !
Ich glaube, dass Kunstveranstaltungen großartig sind, um Werbung zu machen und Kontakte zu knüpfen, aber ich habe mich entschieden, keinen physischen Raum zu haben und die Ressourcen zu nutzen, um meine Künstler und ihre Kunst online zu bewerben, weil ich so ein viel breiteres Publikum erreichen kann.
Deshalb habe ich meine eigene Online-Galerie, die sorgfältig kuratierte Kunst anbietet, ich nutze mehrere Kunstverkaufsplattformen und organisiere im Laufe des Jahres mehrere Pop-up-Ausstellungen in Zürich.
Denken Sie darüber nach, mit dem Online-Verkauf von Kunst zu beginnen? Hier finden Sie eine Liste von Websites, auf denen Sie Ihre Kunst zum Download anbieten können .
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