Was ist abstrakter Expressionismus?
Der Abstrakte Expressionismus , oft einfach als „Ab-Ex“ bezeichnet, gilt als eine der einflussreichsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts.
Diese Bewegung zeichnete sich durch ihre spontane, emotionale und nicht gegenständliche Herangehensweise an die Malerei aus, definierte die Grenzen der Kunst neu und entfesselte eine Welle kreativer Freiheit und Experimentierfreude.
In diesem Blogbeitrag werden wir tief in die Geschichte, Ursprünge, verschiedenen Unterbewegungen, unverwechselbaren Stile und namhaften Künstler des Abstrakten Expressionismus eintauchen.
„Virages“ von Aloyzas Smilingis-Elis.
Eine kurze Geschichte und Ursprünge
Der Abstrakte Expressionismus entstand in den 1940er und 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten, einer Zeit, die von erheblichen globalen Unruhen geprägt war, darunter die Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs und der Beginn des Kalten Krieges.
Es handelte sich um eine Reaktion auf die traditionellen europäischen Kunstformen und eine Antwort auf die existenziellen Ängste und Unsicherheiten der Zeit.
Die Bewegung hatte ihre Wurzeln in New York City und wurde später als „New York School“ bekannt.
Abstrakte expressionistische Bewegungen
Der Abstrakte Expressionismus kann in zwei große Unterbewegungen unterteilt werden:
1. Action Painting
Action Painting war ein Stil, der von Künstlern wie Jackson Pollock und Willem de Kooning vertreten wurde. Bei diesem Ansatz wurde der Akt des Malens selbst als eine Form des Selbstausdrucks betrachtet. Die Künstler verwendeten einen kraftvollen und spontanen Pinselstrich und tropften oder schleuderten Farbe oft auf die Leinwand. Das Endergebnis war eine dynamische, energiegeladene Komposition, die den emotionalen Zustand des Künstlers im Moment der Schöpfung einfing.
2. Farbfeldmalerei
Die Farbfeldmalerei, vertreten durch Künstler wie Mark Rothko und Barnett Newman, verfolgte einen ruhigeren und kontemplativeren Ansatz. Sie umfasste große Farbflächen auf der Leinwand, oft mit weichen Kanten und minimalistischen Kompositionen. Ziel war es, durch den sorgfältigen Einsatz von Farbe und Form ein Gefühl von Transzendenz und emotionaler Resonanz zu erzeugen.
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Maltechniken
Künstler des Abstrakten Expressionismus nutzten eine breite Palette von Maltechniken, um ihre unverwechselbaren und emotional aufgeladenen Kunstwerke zu schaffen. Hier sind einige der wichtigsten Techniken des Abstrakten Expressionismus:
- Drip Painting : Bei dieser berühmten Technik von Jackson Pollock wird Farbe direkt auf die Leinwand getropft oder gegossen. Der Künstler steht oder bewegt sich oft um die Leinwand herum und lässt die Schwerkraft die Farbe leiten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, komplexes Netz aus Tropfen und Spritzern.
- Gestenmalerei : Die Gestenmalerei zeichnet sich durch kräftige, gestische Pinselstriche aus. Künstler wie Willem de Kooning und Franz Kline nutzten energische und spontane Bewegungen, um dynamische Kompositionen voller Emotionen und Ausdruck zu schaffen.
- Farbfelder : Künstler wie Mark Rothko und Barnett Newman schufen große, einfarbige Flächen auf der Leinwand. Diese Farbfelder hatten oft weiche Ränder und sollten durch die sorgfältige Auswahl und Anordnung der Farben tiefe Emotionen beim Betrachter hervorrufen.
- Spachtel : Einige abstrakte Expressionisten, darunter Joan Mitchell, verwendeten Spachtel, um Farbe auf die Leinwand aufzutragen und zu bearbeiten. Diese Technik ermöglichte sowohl dicke Impasto-Texturen als auch zarte, schwungvolle Striche.
- Soak-Stain-Technik : Helen Frankenthaler entwickelte die Soak-Stain-Technik, bei der sie verdünnte Farbe auf unbearbeitete Leinwand goss. Dadurch sickerte die Farbe in die Leinwand ein und es entstanden leuchtende und fließende Kompositionen.
- Automatismus : Kunst entsteht ohne bewusste Steuerung oder Absicht. Künstler wie Robert Motherwell und Joan Miró erforschten diese Technik und nutzten oft automatisches Zeichnen oder Malen, um das Unterbewusstsein anzusprechen.
- Schichtung und Collage : Viele abstrakte Expressionisten nutzten Schichtung und Collage als Techniken, um ihren Werken Tiefe und Komplexität zu verleihen. Sie trugen oft Farbe, Papier oder andere Materialien auf bestehende Schichten auf und erzeugten so reichhaltige Texturen und visuelle Tiefe.
- Energetische Pinselführung : Kräftige und ausdrucksstarke Pinselführung war ein Markenzeichen des Abstrakten Expressionismus. Künstler verwendeten Pinsel unterschiedlicher Größe, um dynamische und ausdrucksstarke Striche auf der Leinwand zu erzeugen und so ihre Gefühlszustände auszudrücken.
- Reduktionstechniken : Einige abstrakte Expressionisten, wie Mark Rothko, trugen Farbe auf und entfernten oder kratzten sie anschließend ab, um die darunterliegenden Schichten freizulegen. Dieser Prozess des Hinzufügens und Entfernens von Farbe verlieh ihren Kompositionen Tiefe und Komplexität.
Diese verschiedenen Techniken ermöglichten es den Künstlern des Abstrakten Expressionismus, ihre Gefühle, Gedanken und inneren Erfahrungen auf höchst persönliche und intuitive Weise auszudrücken. Die mit diesen Techniken verbundene Freiheit und Experimentierfreude trugen zum revolutionären Einfluss der Bewegung auf die Kunstwelt bei.
Bemerkenswerte Künstler des abstrakten Expressionismus
Der Abstrakte Expressionismus war die Heimat unzähliger talentierter Künstler, die die Kunstwelt unauslöschlich geprägt haben.
Jackson Pollock (1912–1956): Pollock ist für seine Drip-Painting-Technik bekannt. Seine bahnbrechenden Werke wie „Autumn Rhythm“ und „Number 1A, 1948“ sind ikonische Beispiele des Abstrakten Expressionismus.
Willem de Kooning (1904–1997): De Koonings Kunst entwickelte sich vom Figurativen zum Abstrakten und seine Serie von „Frauen“-Gemälden stellte traditionelle Vorstellungen von Schönheit und Weiblichkeit in Frage.
Mark Rothko (1903–1970): Rothkos Farbfeldmalereien, wie beispielsweise die Serie „Rothko Chapel“, werden für ihre spirituelle Tiefe und emotionale Resonanz gefeiert.
Barnett Newman (1905–1970): Newmans „Zip“-Gemälde mit vertikalen Streifen oder „Reißverschlüssen“ aus Farbe erweiterten die Grenzen der minimalistischen Abstraktion.
Clyfford Still (1904–1980): Stills abstrakte Werke zeichnen sich oft durch monumentale, gezackte Formen und eine Intensität aus, die rohe emotionale Kraft zum Ausdruck bringt.
Robert Motherwell (1915–1991):** Motherwell war ein prominentes Mitglied der New York School und schuf zahlreiche Werke, die sich mit Themen wie Automatismus und Zufall befassten.
Franz Kline (1910–1962): Klines Schwarz-Weiß-Gemälde sind für ihre kräftigen, gestischen Pinselstriche und dynamischen Kompositionen bekannt.
Adolph Gottlieb (1903–1974): Gottliebs Serien „Pictographs“ und „Burst“ kombinierten symbolische Bilder mit Techniken des abstrakten Expressionismus.
Philip Guston (1913–1980): Guston wurde zunächst mit dem abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht, wechselte jedoch im Laufe seiner Karriere zu einem eher figurativen Stil.
Lee Krasner (1908–1984): Krasner war eine bahnbrechende abstrakte Expressionistin, bekannt für ihre dynamischen, gestischen Kompositionen. Sie war mit Jackson Pollock verheiratet und spielte eine entscheidende Rolle in seiner Karriere.
Helen Frankenthaler (1928–2011): Frankenthaler wurde für ihre „Soak-Stain“-Technik gefeiert, bei der sie verdünnte Farbe auf eine unbearbeitete Leinwand goss, um leuchtende, fließende Kompositionen zu schaffen.
Grace Hartigan (1922–2008): Hartigans Werke kombinierten oft den abstrakten Expressionismus mit Elementen der figurativen Kunst, was zu lebendigen und emotional aufgeladenen Gemälden führte.
Joan Mitchell (1925–1992): Mitchells ausdrucksstarke, abstrakte Landschaften fangen die Vitalität der Natur ein. Ihre großformatigen Werke werden für ihre leuchtenden Farben und ihren kraftvollen Pinselstrich gefeiert.
Elaine de Kooning (1918–1989): Elaine de Kooning, die Frau von Willem de Kooning, war eine talentierte Malerin des abstrakten Expressionismus, die für ihre Porträts und dynamischen Abstraktionen bekannt war.
Jay DeFeo (1929–1989): DeFeos Werk beschäftigt sich oft mit Themen wie Transformation und Wiedergeburt. Ihr Meisterwerk „Die Rose“ ist ein monumentales, stark strukturiertes abstraktes Gemälde.
Perle Fine (1905–1988): Fines abstrakte Kompositionen zeichnen sich oft durch geometrische Formen und kräftige Farben aus, was ihre Hingabe zur gegenstandslosen Kunst widerspiegelt.
Ethel Schwabacher (1903–1984): Schwabachers Kunst entwickelte sich vom Figurativen zum Abstrakten und sie wurde mit der New Yorker Schule des Abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht.
Diese Künstlerinnen und Künstler prägten gemeinsam die Bewegung des Abstrakten Expressionismus und hinterließen ein reiches Erbe innovativer und emotional aufgeladener Kunstwerke. Ihre Beiträge beeinflussen und inspirieren Künstler und Kunstliebhaber bis heute.
Abschluss
Der Abstrakte Expressionismus markierte einen grundlegenden Wandel in der Kunstwelt. Er stellte Konventionen in Frage und ermöglichte Künstlern, ihre tiefsten Gefühle auf bahnbrechende Weise auszudrücken. Sein Erbe inspiriert bis heute Künstler und Kunstliebhaber weltweit und erinnert uns an die grenzenlosen Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks. Ob durch die frenetische Energie des Action Paintings oder die kontemplative Ruhe der Farbfelder – der Abstrakte Expressionismus wird für immer einen bedeutenden Platz in der Kunstgeschichte einnehmen.
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