Was ist abstrakter Expressionismus?
Der Abstrakte Expressionismus , oft einfach als „Ab-Ex“ bezeichnet, gilt als eine der einflussreichsten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts.
Diese Bewegung zeichnete sich durch ihren spontanen, gefühlvollen und ungegenständlichen Ansatz in der Malerei aus und definierte die Grenzen der Kunst neu und löste eine Welle kreativer Freiheit und Experimentierfreudigkeit aus.
In diesem Blogbeitrag werden wir uns eingehend mit der Geschichte, den Ursprüngen, den verschiedenen Unterbewegungen, den besonderen Stilen und den bemerkenswerten Künstlern des Abstrakten Expressionismus befassen.
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Eine kurze Geschichte und Ursprünge
Der Abstrakte Expressionismus entstand in den 1940er und 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten, einer Zeit, die von erheblichen globalen Unruhen geprägt war, einschließlich der Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs und des Beginns des Kalten Krieges.
Es war eine Reaktion gegen die traditionellen europäischen Kunstformen und eine Reaktion auf die existenziellen Ängste und Unsicherheiten der Zeit.
Die Bewegung hatte ihre Wurzeln in New York City und wurde später als „New York School“ bekannt.
Abstrakte expressionistische Bewegungen
Der Abstrakte Expressionismus lässt sich in zwei große Unterströmungen unterteilen:
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Aktionsmalerei
Action Painting war ein Stil, der von Künstlern wie Jackson Pollock und Willem de Kooning vertreten wurde. In diesem Ansatz wurde der Akt des Malens selbst als eine Form des Selbstausdrucks gesehen. Künstler verwendeten kräftige und spontane Pinselstriche und ließen oft Farbe auf die Leinwand tropfen oder schleudern. Das Endergebnis war eine dynamische, energiegeladene Komposition, die den emotionalen Zustand des Künstlers im Moment der Entstehung einfing.
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Farbfeldmalerei
Die Farbfeldmalerei, vertreten durch Künstler wie Mark Rothko und Barnett Newman, verfolgte einen ruhigeren und kontemplativeren Ansatz. Dabei handelte es sich um große Farbflächen auf der Leinwand, oft mit weichen Kanten und minimalistischen Kompositionen. Ziel war es, durch den sorgfältigen Einsatz von Farbe und Form ein Gefühl von Transzendenz und emotionaler Resonanz zu erzeugen.
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Maltechniken
Künstler des Abstrakten Expressionismus nutzten ein breites Spektrum an Maltechniken, um ihre unverwechselbaren und emotional aufgeladenen Kunstwerke zu schaffen. Hier sind einige der wichtigsten Techniken des Abstrakten Expressionismus:
- Drip Painting : Bei dieser von Jackson Pollock bekannten Technik wird Farbe direkt auf die Leinwand getropft oder gegossen. Der Künstler stand oder bewegte sich oft auf der Leinwand und ließ die Schwerkraft die Farbe leiten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, komplexes Netz aus Tropfen und Spritzern.
- Gestenmalerei : Die Gestenmalerei zeichnet sich durch kräftige, gestische Pinselstriche aus. Künstler wie Willem de Kooning und Franz Kline nutzten energische und spontane Bewegungen, um dynamische Kompositionen voller Emotionen und Ausdruck zu schaffen.
- Farbfelder : Künstler wie Mark Rothko und Barnett Newman schufen große, einfarbige Flächen auf der Leinwand. Diese Farbfelder hatten oft weiche Kanten und sollten durch die sorgfältige Auswahl und Anordnung der Farben tiefe emotionale Reaktionen beim Betrachter hervorrufen.
- Palettenmesser : Einige abstrakte Expressionisten, darunter Joan Mitchell, verwendeten Palettenmesser, um Farbe auf die Leinwand aufzutragen und zu manipulieren. Diese Technik ermöglichte sowohl dicke, pastose Texturen als auch zarte, schwungvolle Striche.
- Soak-Stain-Technik : Helen Frankenthaler entwickelte die „Soak-Stain“-Technik, bei der sie verdünnte Farbe auf rohe Leinwand goss. Dadurch konnte die Farbe in die Leinwand eindringen und leuchtende und fließende Kompositionen entstehen.
- Automatismus : beinhaltet die Schaffung von Kunst ohne bewusste Kontrolle oder Absicht. Künstler wie Robert Motherwell und Joan Miró erforschten diese Technik und nutzten oft automatisches Zeichnen oder Malen, um das Unterbewusstsein zu erschließen.
- Schichtung und Collage : Viele abstrakte Expressionisten nutzten Schichtung und Collage als Techniken, um ihren Werken Tiefe und Komplexität zu verleihen. Sie trugen oft Farbe, Papier oder andere Materialien auf bestehende Schichten auf und erzeugten so reichhaltige Texturen und visuelle Tiefe.
- Energetische Pinselführung : Kühne und ausdrucksstarke Pinselführung war ein Markenzeichen des Abstrakten Expressionismus. Künstler verwendeten Pinsel unterschiedlicher Größe, um dynamische und ausdrucksstarke Markierungen auf der Leinwand zu erzeugen und so ihre emotionalen Zustände zu vermitteln.
- Reduktive Techniken : Einige abstrakte Expressionisten, wie Mark Rothko, trugen Farbe auf und entfernten oder kratzten sie dann ab, um darunter liegende Schichten freizulegen. Dieser Prozess des Hinzufügens und Entfernens von Farbe verlieh ihren Kompositionen Tiefe und Komplexität.
Diese verschiedenen Techniken ermöglichten es den Künstlern des Abstrakten Expressionismus, ihre Emotionen, Gedanken und inneren Erfahrungen auf sehr persönliche und intuitive Weise zu vermitteln. Die mit diesen Techniken verbundene Freiheit und Experimentierfreude trugen zum revolutionären Einfluss der Bewegung auf die Kunstwelt bei.
Bemerkenswerte Künstler des Abstrakten Expressionismus
Der Abstrakte Expressionismus war die Heimat unzähliger talentierter Künstler, die einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen haben.
Jackson Pollock (1912–1956): Pollocks bahnbrechende Werke wie „Autumn Rhythm“ und „Number 1A, 1948“ sind für seine Drip-Painting-Technik bekannt und ikonische Beispiele des Abstrakten Expressionismus.Willem de Kooning (1904–1997): De Koonings Kunst entwickelte sich von der figurativen zur abstrakten Kunst, und seine Serie von „Frauen“-Gemälden stellte traditionelle Vorstellungen von Schönheit und Weiblichkeit in Frage.
Mark Rothko (1903-1970): Rothkos Farbfeldgemälde, wie etwa die Serie „Rothko Chapel“, werden für ihre spirituelle Tiefe und emotionale Resonanz gefeiert.
Barnett Newman (1905-1970): Newmans „Zip“-Gemälde mit vertikalen Streifen oder „Reißverschlüssen“ aus Farbe erweiterten die Grenzen der minimalistischen Abstraktion.
Clyfford Still (1904-1980): Stills abstrakte Werke zeichneten sich oft durch monumentale, gezackte Formen und eine Intensität aus, die rohe emotionale Kraft zum Ausdruck brachte.
Robert Motherwell (1915-1991):** Motherwell war ein prominentes Mitglied der New York School und schuf zahlreiche Werke, die sich mit Themen wie Automatismus und Zufall beschäftigten.
Franz Kline (1910–1962): Klines Schwarz-Weiß-Gemälde sind bekannt für ihre kühnen, gestischen Pinselstriche und dynamischen Kompositionen.
Adolph Gottlieb (1903-1974): Gottliebs Serien „Pictographs“ und „Burst“ kombinierten symbolische Bilder mit Techniken des Abstrakten Expressionismus.
Philip Guston (1913–1980): Ursprünglich mit dem Abstrakten Expressionismus verbunden, wechselte Guston später in seiner Karriere zu einem eher figurativen Stil.
Lee Krasner (1908–1984): Krasner war eine bahnbrechende abstrakte Expressionistin, die für ihre dynamischen, gestischen Kompositionen bekannt war. Sie war mit Jackson Pollock verheiratet und spielte eine entscheidende Rolle in seiner Karriere.
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