Bien que je vive entouré de peintures sur toile et de sculptures créées de manière très traditionnelle, j'aime explorer la manière dont la technologie permet aux artistes de créer des œuvres d'art exceptionnelles, belles et vraiment étonnantes.
Il y a quelques années à peine, l’art robotique était une nouveauté, mais aujourd’hui, pourrais-je dire, c’est déjà une tendance et un nouveau genre.
Cependant, la discussion sur l'art robotique (ainsi que numérique) se poursuit : peut-on appeler cela de l'art s'il est créé par une machine ? Ce genre d’art est-il capable de nous émouvoir émotionnellement ? Cela signifie-t-il que le monde n’aura plus besoin d’artistes ? etc.
Je cherchais des réponses sur Internet et j'ai découvert l'artiste Charles Aweida, un jeune innovateur qui crée des œuvres d'art impressionnantes à l'aide de machines et d'algorithmes.
Charles se dit artiste et roboticien, explorant l'intersection de la science, de l'ingénierie, des arts visuels et du cinéma. Il travaille dans un laboratoire à Oakland (Californie) et recherche de nouvelles façons d'exploiter la robotique comme moyen de création.
J'ai trouvé son travail extrêmement intéressant et j'ai décidé de l'interviewer. Voici donc notre conversation virtuelle sur la robotique et l'art qui révèle des réponses intéressantes aux questions sur l'art robotique.
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Comment vous est venue l’idée d’utiliser des robots dans un processus créatif ?
J'ai toujours été fasciné par les outils émergents et leur capacité à faciliter le processus créatif. Je pense que c'est courant dans la communauté de l'architecture où j'ai étudié et exercé auparavant.
Pendant mes études supérieures à l'Université Carnegie Mellon, j'ai eu accès à un incroyable réseau de robots. Utiliser ces machines pour créer des œuvres d’art m’a toujours semblé intuitif étant donné que les robots ont une merveilleuse capacité à relier les mondes numérique et physique.
Quels types d’objets créez-vous et quelles techniques utilisez-vous ?
Je produis des objets tridimensionnels inspirés du monde naturel, fabriqués par des robots. Le plus souvent, je reproduis des éléments, des systèmes de règles et des modèles du monde naturel dans un environnement numérique au moyen de simulations physiques et d'algorithmes génératifs.
Après avoir reproduit ces éléments, je les résume et les simplifie numériquement. Je les ramène ensuite dans le monde réel grâce à la robotique et à des machines à commande personnalisée.
Il y a toujours cette boucle entre le monde réel, le monde numérique, puis le retour au monde réel.
Quel a été votre projet le plus ambitieux ou le plus réussi ?
Mon projet le plus ambitieux est centré autour d'un effet cinématographique produit par des techniques d'animation stop-motion exécutées par des robots.
Comment ça marche : le robot place des objets sur une surface, il parle ensuite à un appareil photo qui prend une photo des objets, il déplace ensuite les objets vers leur emplacement ou cadre suivant.
Lorsque les images ou les cadres sont combinés, cela crée un effet visuel comme si les objets physiques bougeaient et s'animaient. J'ai capturé ce processus dans un clip de 5 secondes qui est le résultat de plus de 40 000 mouvements robotiques et de 6 heures de temps écoulé.
Si vous regardez bien, vous pouvez voir le soleil se coucher. Une fois la direction créative définie, ce processus est entièrement automatisé.
Vos œuvres sont-elles uniques ou les multipliez-vous ?
Toutes mes œuvres sont uniques. Il y a des aspects/paramètres similaires tout au long de mon travail, cependant, je ne produirai jamais la même pièce plus d’une fois.
C'est un aspect important pour moi. De plus, il y a trop de concepts que je meurs d'envie de créer, il n'y a pas besoin de duplication.
Participez-vous à des expositions et des foires d’art ?
Je suis au tout début de ma carrière artistique. J'ai passé les 3 dernières années à concevoir et construire la composante ingénierie (ce qui facilite finalement la composante créative).
Cela dit, j'ai eu quelques expositions à Los Angeles et à San Francisco. J’ai quelques commandes terminées et je suis en train de conceptualiser de nouvelles commandes.
Je n’ai participé à aucune foire d’art mais j’espère le faire à un moment donné. Pour l’instant, je me concentre hyper sur la production de l’œuvre.
Avez-vous déjà été confronté à l'opinion selon laquelle les choses que vous créez ne sont pas de l'art, parce qu'elles manquent de contact humain ?
Absolument. Lorsqu’on évoque l’art, la réaction commune est de penser à la peinture, au dessin et à la sculpture – au sens classique du terme.
C’est en quelque sorte ce pour quoi nous avons été entraînés à penser. J'y pense un peu différemment. Si nous devions considérer la sculpture un instant, un ciseau est un outil qui permet aux artistes de créer ce qu’ils ont en tête.
Cet outil en est une extension : il leur permet de produire quelque chose qu'ils ne pouvaient pas produire auparavant.
Je vois les robots et autres outils numériques sous le même angle : ces outils contemporains me permettent de produire mes œuvres. À une certaine époque, le ciseau était un outil contemporain. Aujourd’hui, nous disposons d’une myriade de nouveaux outils et médiums à explorer.
Pour moi, c'est ici qu'il est passionnant d'être : dans cet espace émergent d'exploration.
Que pensez-vous de l’avenir : comment la technologie va-t-elle changer l’art ?
Je pense que l’avenir du marché de l’art est entre les mains des spectateurs. Si les artistes parviennent à exploiter la technologie pour captiver les spectateurs, je pense que l’avenir sera très excitant.
Sur quel genre de projet travaillez-vous en ce moment ?
Je considère mon travail comme des « saisons ». En ce moment, je crée la "Saison 1" qui comprendra une série d'œuvres avec un processus qui comprend mon bras robotique, des clous fabriqués sur mesure, de la mousse haute densité à cellules fermées et un alimentateur de clous vibrant conçu sur mesure.
La saison 2 développera les mêmes principes mais avec de nouvelles techniques et matériaux.
Parallèlement à la production d'œuvres d'art, j'expérimente également le cinéma et la cinématographie en relation avec mon travail car ils font partie de l'expérience.
Ce processus est également piloté par les systèmes robotiques et les outils émergents. C’est ce mélange d’arts visuels, de robotique, d’ingénierie et de cinéma que je trouve le plus passionnant.
Un grand merci à Charles pour le temps qu'il a consacré à répondre aux questions.
Je dois dire que l'avenir de l'art est vraiment passionnant, suivons-le ensemble - ABONNEZ-VOUS à mon blog et suivez Charles sur Instagram @aweida .